Cannes 2026. Día 5: lo amable y lo monstruoso

Dos películas en competición y un hilo temático que las une más de lo que parece a primera vista: en las dos hay monstruos domésticos, y en las dos la pregunta es cómo se convive con ellos. Cannes sigue siendo, entre otras cosas, un espejo bastante poco complaciente.

Sheep in the Box — Koreeda Hirokazu

Koreeda tiene dos tipos de películas. Están las que te tumban —Nadie sabe, De tal padre, tal hijo, Shoplifters, Monster— y están las que algunos llaman, no sin cierto desprecio, "película bonita": Kiseki, La verdad, Nuestra hermana pequeña. Aclarado que para quien escribe que una película sea amable no es ningún defecto cuando el aparato fílmico está a la altura, se puede decir que Sheep in the Box pertenece sin duda a la segunda categoría.

En un Japón de futuro próximo, una pareja que ha perdido a su hijo —Haruka Ayase como Otone, arquitecta, y Daigo como Kensuke, carpintero— acepta el ofrecimiento de una empresa de robótica y acoge en su vida a un humanoide con el aspecto, la voz y los recuerdos del niño que perdieron: Kakeru, interpretado por el debutante Rimu Kuwaki con una naturalidad que descoloca, pero no sorprendente estando al mando el director nipón. Koreeda plantea cuánto estamos dispuestos a hacer para no sentir dolor, y a través de cómo cada uno de los dos adultos se relaciona con Kakeru va desvelando cómo afrontan la pérdida, la culpa, y la distancia que el duelo abre entre ellos. La moraleja de que el negar la realidad no la hace desaparecer es evidente, pero la película llega a ella sin estridencias.

La parte central es donde la película pierde en algún momento el rumbo: el guion parece dudar de cuál de las historias presentadas en el primer tercio debe convertirse en la principal, y esa indecisión se nota. Cuando por fin se decide, la cinta recupera su ritmo y desemboca en un tramo final que emociona de manera nada obvia. En lo visual hay planos y secuencias muy logrados, y los tres actores principales están extraordinarios. No es probable que Koreeda se lleve su segunda Palma con esta cinta, pero seguimos sin poder decir que tenga una película mala. En un festival en el que la IA aparece como tema recurrente —de Del Toro a Soderbergh—, Sheep in the Box aporta la mirada más humanista y menos espectacular. Y por eso, paradójicamente, puede ser la más duradera.

Gentle Monster — Marie Kreutzer

Tras las buenas críticas recibidas con Corsage —presentada en Un Certain Regard en 2022 con una formidable Vicky Krieps—, Marie Kreutzer da el salto a la competición oficial y lo hace con una película con un planteamiento perturbador: Gentle Monster se centra en el derrumbe interior de una mujer cuyo marido es detenido y sometido a una investigación policial por presuntos delitos de abuso infantil.

Lo que Kreutzer hace bien —y es mucho— es resistir la tentación de convertir esto en un thriller o un drama judicial. La película no nos pone en el lugar del marido ni nos explica el qué o el por qué. Nos sitúa en el de Lucy, la pianista y cantante a la que da vida una soberbia Léa Seydoux, y nos deja observar cómo descubre que la solidez de su relación era mucho más precaria de lo que creía. La información llega poco a poco, con un par de saltos temporales muy bien escritos, y la película construye con eso una tensión que no necesita de ningún artificio policial. Catherine Deneuve, como la madre de Lucy, aporta la única figura femenina del relato que parece haber vivido siempre en sus propios términos. Laurence Rupp tiene la difícil tarea de encarnar a alguien a quien la cámara mira sin juzgar, pero de quien recela y lo resuelve con inteligencia.

El punto débil es la subtrama de la policía que lleva la investigación (Jella Haase), cuya propia vida doméstica funciona como espejo de la historia principal pero sobrecarga la película de manera innecesaria. Sin ella, Gentle Monster sería más nítida y probablemente más poderosa. Aun con ese lastre, es una de las películas más valientes de la selección.