Cannes 2026. Día 2: empiezan las secciones paralelas
Imma Pilar
La nueva cortinilla de la Quincena como preludio de que algo iba a salir mal.
Las secciones paralelas de Cannes 2026 arrancaron y las tres películas que vimos comparten, sin pretenderlo, un mismo tema de fondo: cómo se construye la identidad. El resultado, desigual.
La Semana de la Crítica inauguró su 65ª edición con una película de animación, y la apuesta funciona. In Waves, primer largometraje de Phuong Mai Nguyen, adapta la novela gráfica autobiográfica de AJ Dungo y propone una historia de amor y enfermedad desde un enfoque decididamente humanista. La metáfora central —las penas y las alegrías son como olas, siempre en movimiento, siempre cambiantes— es evidente desde el título, pero la película la sostiene con honestidad. El protagonista supera su acuafobia a través de su relación con Kristen, apasionada del surf, y la lectura de "perderle el miedo a la vida" no se esconde pero tampoco se impone. Los personajes son animados, sí. Pero creíbles.
Lo importante: esto no es una historia de superación sino de amor truncado por la enfermedad, y el desenlace, previsible como es, no deja de ser emocionante por la manera en que los personajes lo afrontan. Nguyen no carga las tintas en el drama. El trazo es tan clásico como delicado y las referencias visuales a las olas son un acierto. Y, aunque la película no revolucionará la animación, sabe exactamente lo que quiere ser.
Blerta Basholli, que se dio a conocer con La colmena —triple triunfo en Sundance 2021—, confirma con Dua que no fue un accidente. La primera película kosovar proyectada en la Semana es dura y está construida con una precisión formal que tiene consecuencias emocionales muy concretas.
Pristina, finales de los noventa. El conflicto entre Serbia y Kosovo comienza a colarse en la vida cotidiana de una adolescente de trece años que lo va descubriendo todo desde dentro. Basholli filma desde el punto de vista de su protagonista, Pinea Matoshi, que ha resultado ser todo un descubrimiento. Planos cortos y medios cerrados, siempre pegados a ella, sin que podamos ver nunca una habitación entera ni una sala de gimnasio completa. El efecto —tan pretendido como logrado— es que el espectador va sintiendo ese ambiente acuciante de quedarse sin espacios seguros. El mundo se encoge, y eso es exactamente de lo que va la película.
Quincena de Cineastas
Butterfly Jam — Kantemir Balagov
La de Kantemir Balagov era una de las películas más esperada de las paralelas. Sus dos anteriores largometrajes —Tesnota y Beanpole, ambos premiados en Un Certain Regard— le habían convertido en uno de los nombres más prometedores del cine europeo reciente. Que Butterfly Jam no estuviera en ninguna sección de la selección oficial fue la primera señal de alarma. La Quincena acudió al rescate, pero será difícil que la película salga con vida de Cannes.
El debut en inglés de Balagov sigue a un adolescente de la diáspora circasiana en Nueva Jersey —entre la lucha libre y el restaurante familiar en quiebra— en una historia que quiere hablar de orgullo, herencia y masculinidad. El reparto es notable sobre el papel: Barry Keoghan, Riley Keough, Harry Melling. Pero las interpretaciones aparecen forzadas, y la historia no encuentra el tono: una ensalada de ideas filmada por un director que solo en algún momento puntual recuerda al de Tesnota. La hipermasculinidad que articula el relato roza lo ridículo sin llegar a ser nunca consciente de ello, que es el peor sitio donde puede quedarse una película así. Una lástima.
Escrito por
Fincheriana (en plena crisis de identidad) replicante de la familia Corleone.