BSO Review: Harry Potter y el Prisionero de Azkaban

Dos años hemos tenido que esperar para oír una nueva obra de John Williams. ¡Y que obra!. Ha sido una feliz sorpresa encontrarme con esta novedosa bso, ya que esperaba alguna repetición de las anteriores entregas. Pero no ha sido eso lo que he oído. El trabajo de Williams con la saga musical ha evolucionado a la par que la historia lo ha ido haciendo. Por lo que nos encontramos con melodías más serias, misteriosas, pero siempre llenas de la fantasía propia de estas películas.
La obra comienza con la ya mítica melodía de Harry Potter, en esta ocasión "Lumos! (Hedwig's Theme)". Es la seña de identidad de la saga, por lo que no podía faltar abriendo la obra de poco más de una hora que se nos presenta.
A continuación comienza un festival de nuevas canciones que nos hacen disfrutar en grandes dosis. La primera es la divertida “Aunt Marge's Waltz”, de gran calidad melódica y con un final colosal al más estilo clásico. A continuación tenemos “The Knight Bus”, ese torbellino de melodías enmarañadas con toques jazzísticos (ya sabemos de la debilidad del compositor por el género). Al principio comienza como un tema tranquilo, pero al poco nos sumerge en una vitalidad, diversión y energía que hace que no pase desapercibida. Más adelante tenemos “Double trouble”, la melodía central de esta entrega. Es una lástima que la hayan traducido para la película ya que pierde bastante. Os aconsejo que os hagáis con la versión original. Es, una mezcla entre música coral y medieval. Al principio puede resultar algo extraña, pero termina por gustarte bastante.
Punto y aparte. Esta melodía se merece un párrafo para ella solita. ¿Qué puedo decir de “Buckbeak’s Flight”?. Es magia en estado puro. Es maravillosa, te hace volar. ¿Es que hay alguien que no se ha fijado en este corte durante el film?. Imposible. Sencillamente preciosa, desde que empieza hasta que acaba.
Luego nos encontramos con un par de canciones de lo más opuestas. Una dulce “A window to the past”. Muy dulce. Un tema relajado, tranquilo y lleno de ternura, donde el compositor nos vuelve a mostrar algún toque medieval de mano de una flauta, y también nos vuelve a recordar (aunque no la hemos olvidado en absoluto) la fantástica “Buckbeak’s Flight”. La otra, “The Whomping Willow and the Snowball Fight” es acción sin tregua. Ya hemos oido este tipo de canciones en otras obras, como Star Wars o Indiana Jones. No es mala, ni mucho menos, pero no es nada nuevo en los temas de acción de Williams. Esta ya no las conocemos de sobra.
A partir de aquí, nos encontramos unos cortes con melodías mas difíciles de recordar y que no “llenan” demasiado. Pero esto es normal en toda obra. Cada momento destacado de una película está reflejado con una melodía, pero para el resto del film también hay que hacer música. Y aquí es donde entran estas canciones suaves, de acción o sobre todo, mezclas de las anteriores melodías de la obra. Son igual de importantes que el resto, pero fuera de la película se hacen mas difíciles de oír.
Y por último está “Mischief Managed”. Es un maravilloso resumen de 12 minutos de toda la composición. Pasa por todas y cada una de las melodías del film, haciendo una fabulosa concentración de todo lo que nos ha regalado Williams en esta ocasión. Porque esta banda sonora es eso, un autentico regalo para los oídos.
Ficha de la banda sonora.
Ficha de la película.
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