4ª Edición del Atlántida Film Fest: Resumen final

Finalizó hace unos días el Festival de Cine Online Atlantida Film Fest organizado y promovido por la web de cine en streaming, Filmin.es. Es un momento perfecto para hacer un completo balance del cine que hemos podido disfrutar, las películas más destacadas y las sorpresas que nos ha deparado, ya que algunas se están proyectando en cine (En Algún Lugar sin Ley), otras lo harán en breve (The Unknown Known) y es muy probable, por la calidad de muchas de las películas, que a lo largo del año tengamos noticias de alguna de ellas.

PRIMERA PARTE DEL RESUMEN
SECCION OFICIAL

- El Lugar del Hijo
Con un personaje curioso y extraño como es el interpretado por Felipe Dieste, el uruguayo Manuel Nieto Zas nos adentra de manera suave y pausada en el mundo de las luchas sociales. A caballo entre Montevideo y Salto, un joven estudiante tiene que ir recomponiendo su vida en función de la nueva realidad que le ha tocado vivir. Una buena estructura, con un guión sostenible permiten que la historia se mantenga viva sin ningún tipo de problema.
- Cartas desde Parliament Square
El activista y pacifista británico Brian Haw consiguión convertirse en todo un símbolo a raíz de su lucha reivindicativa. Esta película en sin duda alguna un homenaje, y a través de una conversación desde Parliament Square con la activista Barbara Tucker, que se sumó a Brian Haw, y que lleva más de 7 años viviendo en la plaza, podemos entender raíces, reivindicaciones y todo un sinfín de maneras de pensar. La cámara deja hablar, y el silencio es incómodo en un buen trabajo de Carlos Serrano Azcona.
- Toastmaster
Un brindis, como símbolo de la amistad y las tradiciones es el eje en el que Eric Boadella parte para componer dos historias: por un lado el solitario tío Kapriel y su legítima intención de legar la tradición en su sobrino. Y por otro lado, este no tiene las mismas intenciones, y rodar y reconstruir la historia familiar se convierte en su principal propósito. Una película a ratos divertida y a ratos ligeramente emocionante, pero siempre agradable.
- Noche
Con esta película Leonardo Brzezicki presenta unas más que interesantes credenciales para convertirse en un cineasta de referencia. Seis jóvenes de encuentran en una casona para rendir homenaje a un amigo que se ha suicidado. Las imágenes, los sonidos y todo un sinfín de recursos cinematográficos heredados o no hacen que “Noche” se convierta en una película especial, íntima y profundamente personal.

- Casting
Es probablemente la película más fresca y divertida del Festival, y no por ello carente de calidad, naturalmente. Jorge Naranjo sabe construir con acierto una película de personajes, que con un casting como punto de encuentro nos permite conocer las vidas privadas de cada uno de ellos y sobre todo cómo pueden cambiar en una tarde en su inesperada interrelación. En concreto se centra más en la historia de Javi y Esther y nos permite descubrir un estupendo trabajo en la actriz Esther Rivas. Una película muy a tener en cuenta.
- Estos Días
Manu en pocos días ha perdido a su pareja y su trabajo. La tristeza se apodera de todo, pero Manu lucha por conseguir sus propios e inusuales propósitos. Diego Llorente solo necesita sesenta minutos para contar una historia que bebe de la actualidad más reciente y que podría ser el retrato de muchos jóvenes de hoy en día. Seria y sin alardes, “Estos días” resulta una película valiente y rotunda.
- Se fa saber
Zoraida Roselló Espuny nos lleva de viaje en este documental a un pueblo que podría ser cualquier pueblo pequeño de la geografía española. Sus gentes y su espontaneidad, los paisajes rurales y la vida, rutinaria o no, forman parte de esta película como un todo, y adquiere interés conforme vamos conociendo a las personas que participan y sus anhelos. Pudiera parecer una película sencilla, pero tiene los matices suficientes y la mirada exacta para que sea un documental de destacada factura.
- Los Inocentes
Dirigida por varios cinestas (Carlos Alonso, Dídac Cervera, Marta Díaz, Laura García, Eugeni Guillem, Ander Iriarte, Gerard Martí, Marc Martínez, Rubén Montero, Arnau Pons, Marc Pujolar, Miguel Sánchez) componentes de la productora ESCAC Films, “Los inocentes” es una pura película de terror. No hay nada nuevo, e incluso muchas cosas están muy vistas, por lo que el interés se centra en cómo se realiza y el envoltorio que la presenta. Aquí encontramos tantos aciertos como errores y tantos matices que habría que analizarla con sumo cuidado. La película se mueve siempre en torno al slasher y la típica casa abandonada y las interpretaciones no terminan de ser completas, por lo que el resultado final resulta algo flojo.

- #Real Movie
Pablo Maqueda juega con el espectador y lo hace mostrando todas las cartas. Llorach que cuenta con 90 minutos para rescatar a su hermana secuestrada (León), pero ambas guardan un secreto que Maqueda nos irá revelando poco a poco en una película de suspense bastante aceptable. Ambas interpretaciones resultan correctas en un guión que permite lograr un entretenimiento sustancial y una película que no decepciona.
- Reset
Un grupo de jóvenes sometido a una terapia experimental para ahuyentar los fantasmas de su pasado o los traumas más yacentes. Esto tiene un precio y unos efectos secundarios que poco a poco irán descubriendo. Más que una película de terror, Pau Martínez juega más al suspense, a los momentos inquietantes y a evitar un final previsible, pero no siempre logra resultados notables y en ocasiones se pierde la historia en destellos confusos. Aún así, logra que crezca el interés conforme sabemos más de los métodos de la terapia.
- El Tercero
Fede conoce a una pareja de homosexuales en un chat. Le atraen y se atreve a acudir a su casa para cenar con ellos. A partir de aquí se crea una interesante relación a tres bandas con también interesantes diálogos e imágenes con ostentosa naturalidad. Rodrigo Guerrero muestra una película transparente y sin colorantes añadidos. El sexo tal cual y el deseo a flor de piel. La mañana siguiente depara un nuevo día, y quizás Fede se convierta en un hombre nuevo…
SECCIÓN ATLAS

- The Strange Color of Your Body's Tears
La desaparición de una mujer y la consiguiente búsqueda e investigación de su marido le permiten a Hélène Cattet y Bruno Forzani poner toda la carne en el asador y jugar con un sinfín de recursos narrativos, visuales y sonoros para estructurar una película que juega con el surrealismo y la efectividad de las imágenes para confundir al espectador o bien llevarle por terrenos singulares. Esta sugerente película belga tiene un atractivo inusual y al igual que ocurría con Ritual - A Psychomagic Story nos sumerge de lleno en un cine diferente, sin concesiones y sin límites y con el único fin de sorprender y seducir sin perder la perspectiva de la historia.
- La Batalla de Solferino
Justine Triet nos muestra el alma de unos personajes abatidos y hundidos en las consecuencias de la rutina y los malos modos. La ruptura como pareja de Leticia y Vicente deja como consecuencia el régimen de visita de las dos niñas de ambos. Leticia se encuentra desquiciada al igual que Vicente, ambos por motivos diferentes y la jornada del 6 de mayo se producirá una explosión emotiva que dará al traste con cualquier tipo de alianza. Triet nos presenta momentos tensos con otros divertidos en una correcta conjunción que nos permite hablar de una estupenda película de relaciones sentimentales.
- Of horses and Men
Película islandesa que aborda la relación entre el caballo y el hombre. Benedikt Erlingsson ofrece una narración lenta pero efectiva sobre la naturaleza y sus eternas e indestructibles raíces. Amor y muerte, sueños y decepciones se unen en una historia de importantes matices y de interés destacado tanto por lo qué ocurre como por cómo se cuenta.
- Honeymoon
Un invitado inesperado pondrá patas arriba lo que se suponía iba a ser una apacible y divertida luna de miel. Jan Hrebejk en un principio presenta un relato divertido con momentos de comedia sencilla para poco a poco ir ordenando un relato que irá del thriller y al drama sin aparentes problemas. Lo que parecía iba a ser una placentera luna de miel se va complicando hasta llegar a un final nada esperado y muy particular. Una película de lunas y mieles a partes iguales que no deja indiferente.
- At Berkeley
12 semanas en Berkeley dan para mucho, y Frederick Wiseman lo aprovecha a la perfección. Seleccionando cuidadosamente todo el material rodado, nos introduce de lleno en la universidad pública más antigua y prestigiosa de Estados Unidos, para mostrarnos entresijos, sistemas educativos, valores de los estudiantes y profesores y todo un mundo por descubrir y también por admirar. Un documento único que merece la pena disfrutar sin prisas y con ganas de observar desde cerca. Cuatro horas de documental para mostrar toda una vida universitaria de manera brillante como es habitual en Wiseman.

- Soldate Jeannette
A modo de Thelma y Louise, Daniel Hoesl nos presenta la historia de dos mujeres que al igual que en aquella película rompen con sus respectivas vidas para vivir una aventura diferente que probablemente cambiará sus vidas. Con un estilo sobrio iremos conociendo a ambos personajes y entendiendo sus problemas más vitales así como las causas que las llevan a tomar las decisiones que toman. Una película seca, poco dada a veloces pulsos narrativos pero con la contundencia necesaria para lograr un resultado destacable.
- Main dans la Main
Una extraña fuerza une a Hélène directora de una prestigiosa escuela de danza de la Ópera Garnier de París, y a Joachim bailarín aficionado y empleado de una pequeña fábrica de espejo. A pesar de las diferencias, hay algo que no pueden evitar y que les mantiene unidos. Aunque no se presenta como comedia, Valérie Donzelli comienza con un relato cómico para poco a poco ir derivando en una historia romántica y a veces triste. Película francesa que tiene todos los elementos para gustar sin excesivo problema y que podría haber dado un paso más si hubiese habido más audacia en la fantasía inicial.
- La Maison de la Radio
Al igual que ocurría con At Berkeley, esta película pretende mostrar los entresijos y misterios de la emisora radiofónica France Radio. No lo hace de manera tan sobresaliente como aquella, principalmente porque no tiene tanto interés como la universidad estadounidense, pero termina siendo un relato fidedigno de la vida y trabajadores que se hallan tras un micrófono. Discreto documental con la carga de profundidad justa.
- Prince Avalanche
Tan solo dos personajes en un paisaje aislado se ganan la vida de forma temporal pintando las líneas de las carreteras. Ello permitirá horas de conversaciones y de pensamientos que David Gordon Green intenta mostrar (con bastante acierto) en hora y media de película. Comedia del aislamiento o drama del intimismo, en cualquier caso película inteligente que con pocos moldes obtiene un resultado notable, gracias en parte a las interpretaciones de Paul Rudd y Emile Hirsch.
- The Kings of Summer
La historia es realmente curiosa, y más si sabemos que está basada en hechos reales. Comida rápida, un robo a un cliente y toda una serie de situaciones que van ganando en intensidad conforme Craig Zobel le va añadiendo más gas al asunto hasta un clímax final interesante. Una película que se mantiene firme en la intención de mantener al espectador en la butaca.

- The Secret Society of Fine Arts
Surrealismo, paranoia y terror de los 70 se unen en esta inquietante película de Peter Strickland que inquieta en prácticamente todos los momentos y nos sumerge en un mundo particularmente confuso con una fotografía y clima siempre enigmáticos.
- You and the Night
Yann Gonzalez nos pone sobre la mesa una orgía muy particular. Pero aunque parezca una película erótica, el cineasta francés se centra más en las situaciones cómicas que se crean y posteriormente en la carga dramática que se va creando conforme se van presentando y conociendo los personajes e interactúan entre ellos en este clima tan especial. Como curiosidad tenemos a Eric Cantona que le está cogiendo gusto a esto de la interpretación y que realmente no lo hace nada mal.
- Ilo Ilo
La llegada de Teresa a una familia más o menos acomodada, como sirvienta revolucionará, a pesar de su inicial discreción toda la vida de la familia, y en especial su relación con el hijo, Jiale, con el que comienza en una relación tensa y acaba convirtiéndose en algo muy especial. Anthony Chen sabe guardar los tiempos y a la vez que toca el tema de la inmigración lo envuelve en un acomodado paisaje de relaciones personales, familiares y sus problemas internos. Un acercamiento muy acertado a una realidad social.
- Is the Man who is Tall Happy?
Michel Gondry nos propone en esta ocasión una especie de experimento. Una entrevista con el lingüista, filósofo y activista Noam Chomsky a modo de animación muy tradicional y muy bien realizada. ¿El resultado? Resulta interesante por momentos (las conversaciones con Chomsky siempre tienen su interés) y en otros momentos se hace algo pesada. En líneas generales es de aplaudir la valentía y es una película que funcione en tanto en cuanto interese lo que se está contando y la manera tan extraña de contarlo no interceda en los pensamientos.
CICLO REFLEJOS

- Writing Heads: Hablan los guionistas
Dentro del mundo del cine, una de las profesiones menos valoradas es la de guionista. Y es terriblemente injusto, ya que se sus cabezas nacen las ideas más estupendas de lo que luego se convierte en una gran película. Este documental les da voz, y se centra no sólo en la valoración de su profesión, sino también en las inquietudes, las angustias y lo difícil que resulta en ocasiones el simple hecho de escribir. Un documento realmente interesante el que nos proporciona Alfonso S. Suárez para conocer un poco más una profesión un tanto oculta u olvidada.
- En Ningún Lugar
Luis Buñuel es el protagonista de este documental que se centra principalmente en sus primeros años de formación. Un recorrido por los lugares que le marcaron Calanda, Zaragoza, Madrid y Toledo antes de salir de España y triunfar junto con su amigo Dalí. Laurence Garret juega con los paisajes y con la vida de Buñuel de manera muy concreta y sin adentrarse demasiado en su figura, pero el resultado es igual de eficaz e igual de certero.
- Rescatando Sombras
Julián Franco Lorenzana nos presenta el cine como arte y como tal todo el proceso de restauración que supone conservar el patrimonio cinematográfico. A través de Ana iremos conociendo todo este mundo tan curioso que supone que luego veamos maravillas restauradas en la pantalla del cine o en la misma casa. Todo un guiño al cine desde sus más intensas raíces y todo un homenaje a los artistas que están detrás de la técnica del cine.
- Reel Dreamers
En la línea de Baratometrajes 2.0, Silvia Angrisani, Lorenzo Cioffi nos cuentan las aventuras y desventuras de los exhibidores de cine independiente y su continua lucha por hacerse un hueco en el mercado. En este sentido vamos a poder acudir a verdaderas declaraciones de amor al cine, inventiva, sueños y mucha imaginación para poder centrar la atención de espectadores más exigentes y en definitiva para poder contagiar el amor al cine. Conversaciones que nos ayudan a comprender un poco mejor los entresijos de la industria del cine, y la lucha de la gente independiente.
PELICULA DE CLAUSURA
- En Algún Lugar sin Ley
La primera referencia que nos viene a la cabeza al comenzar esta película es Malas Tierras, de Terrence Malick. Incluso encontramos similitudes con el personaje masculino, no así con el femenino. Bob y Ruth son dos fugitivos de los años 70 que han hecho de los robos su forma de vida. Profundamente enamorados y ajenos a las consecuencias, en uno de los robos Ruth mata a uno de los policías, pero Bob asume él la culpa e ingresa en prisión. Pero es tanto el amor que tiene por Ruth y por su (aún no conocida) hija que consigue fugarse para encontrarse con sus dos chicas. David Lowery realiza un excelente trabajo de dirección y consigue realizar un intenso drama cargado de situaciones emocionantes, de momentos de inquietud y suspense y cómo no, una maravillosa historia de amor. Muchos elementos para una película aparentemente humilde, que se convierte en grande a cada minuto que pasa, incluyendo el destacado final.

@sergio_roma