Wendy Carlos

Wendy Carlos es una compositora y pionera de la música electrónica estadounidense, reconocida mundialmente por su papel decisivo en la popularización del sintetizador Moog y por sus innovadoras contribuciones a la música cinematográfica. Formada en música y física en la Universidad de Brown y posteriormente en la Universidad de Columbia, Carlos trabajó en el Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton, donde su asesoramiento técnico y artístico fue crucial para que Robert Moog perfeccionara sus primeros sintetizadores modulares, mejorando su sensibilidad al tacto y su usabilidad musical. Su irrupción masiva en la industria se consolidó en 1968 con el lanzamiento del álbum Switched-On Bach, una obra que reinterpretó piezas de Johann Sebastian Bach utilizando exclusivamente el sintetizador Moog. Este trabajo se convirtió en el primer álbum de música clásica en obtener la certificación de platino en Estados Unidos y ganó tres premios Grammy, demostrando por primera vez la viabilidad comercial y expresiva de los instrumentos electrónicos en el mercado generalista.

A principios de la década de 1970, su influencia se extendió al cine a través de su colaboración con el director Stanley Kubrick en La naranja mecánica (1971). Para esta producción, Carlos adaptó obras de Beethoven —incluyendo la Novena Sinfonía—, Rossini y Purcell, creando una atmósfera sonora distópica que se integró indisolublemente con la narrativa visual. Además de las adaptaciones clásicas, la banda sonora incluyó composiciones originales como Timesteps y fue notable por el uso pionero del vocoder para sintetizar el canto coral, marcando un hito tecnológico en la composición para cine. Tras este éxito, exploró los orígenes del género ambient con su álbum doble Sonic Seasonings (1972), que combinaba grabaciones de campo de la naturaleza con texturas sintéticas complejas.

En 1980, Carlos volvió a trabajar con Kubrick para la banda sonora de El resplandor. Junto a su colaboradora Rachel Elkind, compuso una partitura electrónica densa y atmosférica. Aunque el director finalmente descartó gran parte del material original en favor de piezas orquestales de vanguardia preexistentes, la contribución de Carlos definió la identidad sonora del inicio del filme. Su adaptación electrónica del Dies Irae gregoriano, inspirada en el quinto movimiento de la Sinfonía fantástica de Berlioz, acompaña los créditos iniciales y el viaje de la familia Torrance hacia el hotel, estableciendo el tono ominoso de la obra. Posteriormente, la compositora fue contratada por Disney para la película Tron (1982), donde fusionó sintetizadores analógicos y digitales con las grabaciones de la Orquesta Filarmónica de Londres, logrando una integración de orquesta y electrónica inusual para la época. A lo largo de su carrera posterior, continuó investigando en la afinación microtonal y las escalas alternativas, consolidando un legado técnico y artístico que transformó permanentemente la producción musical y el diseño sonoro en el entretenimiento audiovisual.