Robert Greenhut

Robert Greenhut se consolidó como una figura esencial en la producción cinematográfica estadounidense, destacando fundamentalmente por su capacidad logística y creativa para desarrollar rodajes en la ciudad de Nueva York. Inició su trayectoria profesional en la industria durante la década de 1970, asumiendo roles de gestión y dirección de producción. Su trabajo temprano incluyó la participación en cintas de gran calado crítico como Lenny, dirigida por Bob Fosse, y el drama criminal Tarde de perros de Sidney Lumet. Estas experiencias le permitieron perfeccionar la gestión de rodajes en localizaciones urbanas complejas, una habilidad que se convertiría en su sello distintivo.

El punto de inflexión en su carrera llegó con el inicio de su extensa colaboración con el cineasta Woody Allen. Greenhut desempeñó un papel crucial como productor en la película ganadora del Óscar Annie Hall, estableciendo una relación profesional que se extendería durante casi dos décadas. Durante este periodo, supervisó la producción de numerosos títulos que definieron el cine de autor de la época, incluyendo clásicos como Manhattan, Zelig, La rosa púrpura de El Cairo y Hannah y sus hermanas. Su gestión fue determinante para viabilizar la visión artística de Allen, manteniendo un ritmo de producción constante y eficiente que caracterizó la filmografía del director durante esos años.

Más allá de su asociación con Allen, Greenhut diversificó su impacto en la industria colaborando con otros directores de prestigio en proyectos de gran éxito comercial. Estableció un vínculo significativo con Mike Nichols, produciendo largometrajes emblemáticos como Se acabó el pastel, la exitosa comedia Armas de mujer, el drama A propósito de Henry y Postales desde el filo. Asimismo, su filmografía incluye colaboraciones destacadas con Penny Marshall, siendo productor de la aclamada Big y de la cinta deportiva Ellas dan el golpe. A lo largo de su carrera, Robert Greenhut ha sido reconocido por su contribución decisiva para establecer Nueva York como un centro neurálgico de producción cinematográfica, demostrando una notable habilidad para equilibrar las exigencias artísticas de los directores con la viabilidad económica de los proyectos.