Robert Goulet

Robert Gérard Goulet fue un destacado cantante y actor estadounidense de origen francocanadiense, reconocido internacionalmente por su potente voz de barítono y su presencia escénica en el teatro musical, la televisión y el cine. Tras iniciar su trayectoria en los medios canadienses, su carrera dio un giro decisivo en 1960 cuando debutó en Broadway interpretando a Sir Lancelot en el musical original Camelot, junto a Richard Burton y Julie Andrews. Su interpretación de las piezas musicales de la obra recibió elogios de la crítica, estableciéndolo inmediatamente como una figura central en la industria del entretenimiento y propulsando su carrera discográfica.

Durante la década de 1960, Goulet alcanzó la cima de su popularidad, obteniendo el premio Grammy al Mejor Artista Nuevo en 1962. Su éxito en los escenarios continuó con el triunfo en los premios Tony de 1968, donde fue galardonado como Mejor Actor en un Musical por su papel en The Happy Time. A lo largo de estos años, se convirtió en un rostro habitual en la televisión estadounidense, protagonizando especiales y apareciendo en diversos programas de variedades, consolidando su imagen de crooner elegante y carismático ante el gran público.

En su etapa de madurez, Goulet diversificó su registro interpretativo, aceptando papeles en el cine que a menudo jugaban con su imagen pública o exploraban su faceta cómica. En 1980 participó en la aclamada película Atlantic City, dirigida por Louis Malle. A finales de la década, colaboró con el director Tim Burton en la exitosa comedia Bitelchús (1988), donde interpretó al personaje de Maxie Dean. Ya en los años noventa, destacó notablemente por su papel como el villano Quentin Hapsburg en la comedia Agárralo como puedas 2 1/2: El aroma del miedo (1991), una actuación que le permitió conectar con nuevas generaciones de espectadores a través del humor absurdo.

Robert Goulet falleció en 2007, dejando un extenso legado en la cultura popular norteamericana. Su impacto en la industria ha perdurado a lo largo del tiempo, siendo su figura y su voz elementos recurrentes en la ambientación de épocas pasadas. Esta vigencia cultural se refleja en la inclusión de sus interpretaciones musicales en producciones cinematográficas contemporáneas, como ocurrió en la banda sonora de la película Érase una vez en... Hollywood (2019), dirigida por Quentin Tarantino, donde su música contribuye a la recreación histórica de la industria del espectáculo.