Marilyn Sokol

Marilyn Sokol, originaria de Nueva York, inició su trayectoria artística en el ámbito del teatro y la comedia, consolidándose como una figura versátil en la escena del entretenimiento estadounidense. Su carrera temprana estuvo marcada por el éxito en producciones del Off-Broadway y espectáculos de cabaret, lo que le valió el reconocimiento de la crítica especializada y distinciones teatrales como el premio Obie. Su transición al cine durante la década de 1970 le permitió trabajar con directores y actores de renombre, estableciendo su presencia como una actriz de carácter sólida. Uno de sus primeros papeles cinematográficos destacados que llegaron a las salas de España se dio en la película La tapadera, dirigida por Martin Ritt y protagonizada por Woody Allen, donde demostró su capacidad interpretativa dentro de un drama ambientado en la época de la lista negra de Hollywood. Posteriormente, participó en la comedia de misterio Juego peligroso, compartiendo créditos con Goldie Hawn y Chevy Chase.

A comienzos de la década de 1980, Sokol formó parte del elenco principal de un proyecto que marcaría la era de la música disco en el cine: el musical ¡Que no pare la música!. En esta producción, concebida como una biografía ficticia del grupo Village People, la actriz interpretó el papel de Lulu Brecht. Aunque la recepción crítica inicial fue mixta, la cinta ha adquirido con el tiempo un estatus de culto, y la participación de Sokol es recordada por su aportación cómica y energética a la trama. Durante los años siguientes, continuó su actividad en la gran pantalla con participaciones en secuelas de éxito comercial internacional, como su aparición en Cocodrilo Dundee II. Además de su trabajo en cine, Sokol ha mantenido una presencia constante en la televisión a lo largo de las décadas, apareciendo en episodios de series emblemáticas emitidas en España como Sexo en Nueva York y la franquicia de Ley y orden. Su carrera se ha caracterizado por una habilidad constante para transitar entre la comedia excéntrica y la interpretación dramática, manteniéndose activa en la industria hasta producciones más recientes como Broad City o la película Man on the Moon, reafirmando su longevidad y adaptabilidad en el sector del entretenimiento.