Jeff Cronenweth

Jeff Cronenweth es un destacado director de fotografía estadounidense, reconocido en la industria cinematográfica por su estilo visual meticuloso y su papel fundamental en la transición y perfeccionamiento de la cinematografía digital. Nacido en Los Ángeles, California, creció inmerso en el mundo del cine como hijo del legendario director de fotografía Jordan Cronenweth. Inició su carrera profesional en el departamento de cámara, trabajando como cargador y asistente durante la década de 1980, donde tuvo la oportunidad de aprender el oficio bajo la tutela de su padre en producciones emblemáticas, así como colaborar con otros directores de fotografía de renombre como Sven Nykvist y John Toll.

Durante los años 90, Cronenweth forjó una relación creativa decisiva con el director David Fincher. Comenzó rodando vídeos musicales y trabajando como director de fotografía de segunda unidad en películas como Seven y The Game. Su gran oportunidad como director de fotografía principal en un largometraje de estudio llegó en 1999 con El club de la lucha. En esta obra, Cronenweth definió una estética oscura, sucia y desaturada que no solo sirvió a la narrativa de la película, sino que influyó notablemente en el lenguaje visual del cine de finales del siglo XX.

A principios de la década de 2000, demostró su versatilidad técnica y artística colaborando con diferentes directores. Trabajó con Mark Romanek en el thriller psicológico Retratos de una obsesión (2002) y con Kathryn Bigelow en el drama bélico K-19: The Widowmaker (2002). También exploró una estética más colorida y estilizada, reminiscente de las comedias de los años 60, en Abajo el amor (2003). Sin embargo, fue su reencuentro con David Fincher lo que le valió el mayor reconocimiento de la crítica internacional. En 2010, se encargó de la fotografía de La red social, utilizando de manera pionera la cámara digital RED One para crear una iluminación naturalista y sombría. Este trabajo le valió su primera nominación al Premio de la Academia (Óscar) a la Mejor Fotografía.

Al año siguiente, Cronenweth recibió su segunda nominación al Óscar por Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011), la adaptación estadounidense de la novela de Stieg Larsson, donde perfeccionó el uso de la luz invernal y las atmósferas opresivas. Continuó su colaboración con Fincher en el exitoso thriller Perdida (2014), reafirmando su estatus como uno de los operadores más hábiles en el manejo de formatos digitales de alta resolución. En años más recientes, ha trabajado en proyectos como Ser los Ricardo (2021), dirigida por Aaron Sorkin, y ha participado en la serie visualmente innovadora Historias del bucle. Su trayectoria sigue en ascenso con su participación en grandes franquicias de ciencia ficción; ha sido el encargado de la fotografía para la producción de Disney Tron: Ares, donde su experiencia en iluminación técnica y estética futurista se aplica a la expansión de este universo digital.