Javier Calvo nació en Murcia el 21 de enero de 1991. Comenzó a trabajar como actor siendo todavía un niño y pasó por distintos montajes teatrales antes de hacerse conocido en televisión como Fer en Física o Química, serie en la que participó entre 2008 y 2011. Después continuó vinculado a la interpretación, pero poco a poco fue orientando su carrera hacia la escritura, la dirección y la producción.

En 2010 conoció a Javier Ambrossi y ambos comenzaron una colaboración artística que acabaría dando lugar a Los Javis. Su primer gran proyecto conjunto fue La llamada, un musical que estrenaron en 2013 en el Teatro Lara de Madrid. El éxito de la obra les llevó a adaptarla al cine en 2017, en el que supuso su debut como directores de largometraje. La película conservaba el carácter musical y cómico de la obra teatral, pero incorporaba ya algunos de los elementos que se convertirían en constantes en su trabajo: personajes que buscan su identidad, conflictos con la religión y la familia y una combinación muy particular de humor y emoción.

Paralelamente, Calvo y Ambrossi crearon Paquita Salas, una serie que comenzó como un proyecto pequeño para internet y terminó convirtiéndose en uno de los fenómenos televisivos españoles de la década. El personaje interpretado por Brays Efe permitió a Calvo explorar una comedia basada en personajes excesivos, referencias a la cultura popular y situaciones absurdas que, bajo la superficie humorística, escondían historias sobre fracaso, amistad y necesidad de reconocimiento.

Con Veneno (2020) dieron un giro hacia el drama biográfico. La serie reconstruía la vida de Cristina Ortiz, La Veneno, y al mismo tiempo utilizaba su historia para hablar de la representación de las personas trans en España y de la relación entre identidad y medios de comunicación. En La Mesías (2023), Calvo y Ambrossi profundizaron todavía más en el drama psicológico y familiar. La serie partía de una familia marcada por el fanatismo religioso y utilizaba diferentes épocas, estilos visuales y géneros para hablar de trauma, culpa, identidad y supervivencia.

La evolución de Calvo como director resulta especialmente visible en La bola negra, su segundo largometraje junto a Ambrossi. Escrita por ambos junto a Alberto Conejero, la película parte de cuatro páginas conservadas de una obra inacabada de Federico García Lorca y de La piedra oscura, de Conejero. La historia conecta las vidas de tres hombres en 1932, 1937 y 2017, unidos por el deseo, la sexualidad, la memoria y aquello que se hereda de una generación a otra.

La película supone además un salto considerable de escala para Los Javis. Frente al carácter más íntimo y contemporáneo de buena parte de sus trabajos anteriores, La bola negra incorpora recreación histórica, guerra, melodrama, romance y números musicales dentro de una producción de mayor dimensión. Calvo y Ambrossi han explicado que no pretendían realizar un biopic de Lorca, sino imaginar qué podría haber contado el escritor si hubiera terminado aquella obra y utilizarla como punto de partida para hablar de identidad, deseo y libertad.

El salto internacional de La bola negra ha sido especialmente significativo. La película compitió por la Palma de Oro en Cannes y Calvo y Ambrossi recibieron allí el premio a la Mejor Dirección, ex aequo con Paweł Pawlikowski. Posteriormente obtuvo el Premio del Público en el Festival de Toronto y fue seleccionada por España para representar al país en los Oscar de 2027.

Como director, Calvo ha desarrollado junto a Ambrossi una mirada que combina cultura popular y autoría, con especial atención a personajes que buscan su lugar frente a la familia, la sociedad o su propia identidad. Su cine y sus series pueden pasar del humor más disparatado al drama sin abandonar el componente emocional. En La bola negra esa fórmula alcanza una dimensión más ambiciosa: una historia de amor y memoria que utiliza el pasado para hablar de las vidas que pudieron ser y de todo aquello que durante mucho tiempo quedó sin contar.