Harpo Marx

Harpo Marx se consolidó como una figura fundamental en la comedia cinematográfica del siglo XX, mundialmente reconocido como integrante del célebre grupo de los Hermanos Marx. Su personaje escénico, caracterizado por una estricta mudez, el uso de una peluca rubia rizada, una gabardina con capacidad para albergar objetos inverosímiles y una bocina, se convirtió en un referente absoluto del humor visual y la pantomima. Además de su faceta cómica, destacó por su virtuosismo musical al tocar el arpa, instrumento que le otorgó su nombre artístico y cuyas interpretaciones se integraron como piezas centrales en la mayoría de sus producciones. Su trayectoria profesional comenzó en el circuito de vodevil estadounidense, perfeccionando su estilo mímico antes de llegar a Broadway. Antes de alcanzar la fama masiva junto a sus hermanos en la era del cine sonoro, Harpo realizó su debut cinematográfico en solitario en la película muda Too Many Kisses (1925), siendo esta su primera participación acreditada en la gran pantalla y una de las raras ocasiones en las que trabajó sin el resto del grupo cómico. Tras el éxito teatral en Nueva York, dio el salto definitivo a la industria cinematográfica junto a sus hermanos con la adaptación de sus obras musicales. Las primeras producciones para el estudio Paramount incluyeron Los cuatro cocos (1929) y El conflicto de los Marx (1930), filmes que sirvieron para trasladar su anarquía escénica al celuloide. Durante esta etapa, su estilo surrealista y destructivo quedó patente en títulos como Pistoleros de agua dulce (1931) y Plumas de caballo (1932). Esta fase creativa culminó con el estreno de Sopa de ganso (1933), cinta dirigida por Leo McCarey que, si bien no obtuvo un éxito inmediato de taquilla en su momento, es considerada por la historiografía cinematográfica como una de las obras maestras del grupo. Posteriormente, los hermanos firmaron con la Metro-Goldwyn-Mayer bajo la supervisión del productor Irving Thalberg, quien reorientó sus guiones hacia estructuras narrativas más sólidas y comerciales. De esta colaboración surgieron dos de sus mayores éxitos de crítica y público: Una noche en la ópera (1935) y Un día en las carreras (1937). En estas producciones, el personaje de Harpo equilibraba el caos cómico con interludios musicales y una mayor empatía hacia los personajes secundarios. Su carrera continuó con producciones como El hotel de los líos (1938), producida por RKO, y de vuelta en MGM con Una tarde en el circo (1939), Los hermanos Marx en el Oeste (1940) y Tienda de locos (1941). Tras un periodo de inactividad cinematográfica conjunta, el grupo regresó para protagonizar Una noche en Casablanca (1946) y su última película oficial juntos, Amor en conserva (1949). Harpo Marx mantuvo su personaje activo en apariciones televisivas posteriores, dejando un legado indiscutible en la historia del entretenimiento y definiendo los estándares de la comedia física moderna.