Francis Ford Coppola

Formado en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), Francis Ford Coppola inició su trayectoria profesional en la industria cinematográfica bajo la tutela del productor Roger Corman, debutando como director con la cinta de terror Dementia 13 en 1963. Durante esta etapa inicial, destacó también por su labor de escritura, obteniendo su primer premio Óscar por el guion de Patton. Su consolidación como una de las figuras centrales del Nuevo Hollywood llegó en la década de 1970, comenzando con la dirección de El padrino en 1972; la obra, aclamada por la crítica y el público, redefinió el género de gánsteres y recibió el Óscar a la mejor película. Dos años más tarde, Coppola logró un hito al estrenar La conversación, galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y El padrino. Parte II, que se convirtió en la primera secuela en la historia en ganar el Óscar a la mejor película, otorgándole también estatuillas como director y guionista. Cerró la década con la monumental Apocalypse Now, una compleja producción sobre la guerra de Vietnam que le valió su segunda Palma de Oro.

Durante los años 80, a través de su compañía American Zoetrope, buscó innovar en el uso de tecnologías electrónicas para el cine con Corazonada. Aunque enfrentó desafíos financieros, dirigió títulos de gran impacto cultural como Rebeldes y La ley de la calle, fundamentales para el lanzamiento de una nueva generación de actores, así como Cotton Club y Peggy Sue se casó. En la década de 1990, completó su trilogía sobre la familia Corleone con El padrino. Parte III y cosechó un gran éxito comercial y técnico con Drácula de Bram Stoker, filme que destacó por su estética visual y fidelidad a las técnicas cinematográficas clásicas. Posteriormente dirigió Jack y el drama judicial Legítima defensa.

Paralelamente a su labor como director, ha ejercido una influyente carrera como productor ejecutivo, respaldando tanto obras de cineastas consagrados como franquicias de género, incluyendo su participación en la producción de la saga de terror Jeepers Creepers. En el siglo XXI, tras una pausa en la dirección de grandes estudios, regresó al cine independiente y experimental con filmes como El hombre sin edad, Tetro y Twixt, financiando sus proyectos de manera autónoma para mantener un control creativo absoluto. Su carrera ha sido reconocida con múltiples galardones internacionales, incluyendo el premio en memoria de Irving G. Thalberg, cimentando su legado como un visionario que transformó la estructura y narrativa del cine contemporáneo.