Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, Granada, el 5 de junio de 1898. Poeta, dramaturgo, prosista, músico y dibujante, fue una de las figuras fundamentales de la literatura española del siglo XX y uno de los nombres más destacados de la Generación del 27. Su obra combina la tradición popular andaluza con las vanguardias y recorre temas como el deseo, la muerte, la frustración, la libertad y el conflicto entre el individuo y las normas sociales.

Desde muy joven estuvo vinculado a la música y a las artes. Estudió Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad de Granada y comenzó a publicar sus primeros textos a finales de la década de 1910. En 1919 se trasladó a Madrid y se instaló en la Residencia de Estudiantes, donde entró en contacto con artistas e intelectuales como Luis Buñuel, Salvador Dalí, Rafael Alberti y otros miembros de la generación que transformaría la cultura española de aquellos años. Su primer libro, Impresiones y paisajes, apareció en 1918.

Durante los años veinte desarrolló simultáneamente su poesía y su teatro. Publicó Canciones, Romancero gitano y Poema del cante jondo, mientras escribía obras como Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa o El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. Su relación con la cultura popular andaluza fue especialmente importante: el flamenco, el cante jondo, las canciones tradicionales y el lenguaje oral se mezclan en su obra con referencias cultas y recursos procedentes de las vanguardias.

En 1929 viajó a Nueva York, una experiencia que transformó profundamente su escritura. Allí comenzó Poeta en Nueva York, publicado póstumamente, un conjunto de poemas en el que abandonó buena parte de las formas tradicionales para construir imágenes más libres y surrealistas. La ciudad aparece como un espacio de enormes contrastes, marcado por la alienación, la desigualdad y la deshumanización de la vida moderna. Después viajó a Cuba antes de regresar a España en 1930.

Con la llegada de la Segunda República, Lorca dedicó una parte cada vez mayor de su actividad al teatro. En 1931 se convirtió en director artístico de La Barraca, compañía teatral universitaria creada con apoyo de la República que llevó obras del teatro clásico español por numerosos pueblos y ciudades. Para Lorca, el teatro debía llegar también a quienes normalmente no tenían acceso a él, y aquella experiencia le permitió trabajar directamente con actores, escenografía y puesta en escena.

En sus últimos años escribió algunas de sus obras teatrales más importantes: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. En ellas aparecen familias sometidas a códigos sociales rígidos, personajes atrapados por las convenciones y deseos que chocan con las normas impuestas por su entorno. El conflicto entre libertad y represión atraviesa especialmente sus tragedias, donde el deseo suele conducir a la frustración, la violencia o la muerte.

Lorca también mantuvo una intensa relación con otras disciplinas artísticas. Tocaba el piano, conocía profundamente la música popular y llegó a acompañar al piano a La Argentinita en una colección de canciones populares españolas. También dibujó durante toda su vida y colaboró con artistas como Salvador Dalí. Esta relación entre poesía, música, teatro y artes visuales ayuda a entender una obra que nunca estuvo limitada a la literatura.

En 1936 regresó a Granada poco antes del estallido de la Guerra Civil. Fue detenido y fusilado en la madrugada del 19 de agosto de 1936, entre Víznar y Alfacar. Las circunstancias exactas de su muerte y las razones concretas de su asesinato han sido objeto de investigación y debate; la Biblioteca Nacional señala entre las posibles causas su posición política, su carácter poco convencional y su homosexualidad. Tenía 38 años.

Su muerte convirtió a Lorca en una figura todavía más simbólica, pero su importancia literaria no depende únicamente de su final trágico. En apenas dos décadas construyó una obra que conecta poesía y teatro, tradición y vanguardia, cultura popular y experimentación. Desde el Romancero gitano hasta Poeta en Nueva York y desde Bodas de sangre hasta La casa de Bernarda Alba, su influencia se mantiene en la literatura, el teatro, la música y el cine, y sus textos continúan siendo reinterpretados y llevados a escena en todo el mundo.