Bert Glennon

Bert Glennon, nacido como Bertram Glennon en 1893 en Montana, Estados Unidos, fue una figura fundamental en la evolución visual del cine clásico de Hollywood, desempeñándose principalmente como director de fotografía, aunque también incursionó en la dirección. Su carrera comenzó poco después de graduarse en la Universidad de Stanford, ingresando en la industria cinematográfica en la década de 1910, donde ascendió rápidamente desde el trabajo de laboratorio hasta convertirse en operador de cámara. Durante la era del cine mudo, Glennon estableció una reputación de excelencia técnica y artística, colaborando en producciones de gran envergadura. Uno de sus primeros hitos significativos fue su trabajo en la versión original de Los diez mandamientos (1923), dirigida por Cecil B. DeMille, donde demostró su capacidad para manejar producciones épicas y complejas.

A medida que avanzaba la década de 1920, su colaboración con el director Josef von Sternberg resultó decisiva para el desarrollo de un estilo visual que prefiguraba el cine negro. En películas como La ley del hampa (1927) y La última orden (1928), Glennon perfeccionó el uso de la iluminación expresionista, creando atmósferas densas y sombrías que definieron la estética del género criminal. Tras una breve etapa como director a principios de la década de 1930, regresó a la dirección de fotografía, consolidando su estatus en la industria con la llegada del cine sonoro y el perfeccionamiento de nuevas tecnologías.

El año 1939 marcó el punto culminante de su carrera gracias a su asociación con el director John Ford. Glennon fue el responsable de la fotografía de La diligencia, una obra maestra que redefinió el género del western. Su trabajo en esta cinta fue innovador por la utilización de techos en los decorados para aumentar la sensación de confinamiento y el uso de la profundidad de campo, técnicas que influyeron notablemente en cineastas posteriores como Orson Welles. Por su labor en La diligencia, recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro. Ese mismo año, también colaboró con Ford en Corazones indomables, su primera película en Technicolor, lo que le valió otra nominación al Óscar, demostrando su versatilidad tanto en el formato monocromático como en el color.

Durante la década de 1940, continuó trabajando en producciones de alto perfil. Obtuvo una tercera nominación al Óscar por su trabajo en Bombarderos en picado (1941), destacando por las complejas secuencias aéreas en color. Su capacidad para adaptarse a las innovaciones técnicas se mantuvo vigente hasta el final de su carrera cinematográfica; en 1953, fue el director de fotografía de Los crímenes del museo de cera, una de las primeras películas de gran estudio filmadas en 3D, donde su experiencia fue crucial para manejar las exigencias de este nuevo formato. En sus últimos años, Glennon trasladó su experiencia al medio televisivo, dirigiendo y fotografiando diversos episodios de series, manteniéndose activo en la industria hasta su retiro. Falleció en 1967 en Los Ángeles, dejando un legado técnico que ayudó a definir el lenguaje visual del cine estadounidense.