Ángel Illarramendi

Ángel Illarramendi, nacido en Zarautz, Guipúzcoa, en 1958, se ha consolidado como uno de los compositores más respetados y prolíficos en la historia reciente de la música de cine en España. Su formación musical comenzó en su entorno familiar y se desarrolló académicamente en el Conservatorio de San Sebastián, perfeccionando posteriormente estudios de armonía, fuga y composición. Su entrada en la industria cinematográfica se produjo en la década de los ochenta, marcando el inicio de una trayectoria definida por una sensibilidad melódica capaz de transitar entre el intimismo minimalista y la grandiosidad orquestal. El punto de inflexión en su carrera llegó de la mano del productor Elías Querejeta y el director Montxo Armendáriz con la película Tasio (1984). Esta obra no solo supuso su carta de presentación en el largometraje, sino que estableció una relación profesional duradera con la factoría Querejeta, fundamental para el cine español de autor de finales del siglo XX. A lo largo de la década de los noventa, Illarramendi afianzó su estilo, colaborando con diversos realizadores y demostrando una gran versatilidad. Uno de sus vínculos creativos más estables ha sido con la directora Gracia Querejeta, para quien ha compuesto las partituras de gran parte de su filmografía. Destaca su trabajo en El último viaje de Robert Rylands (1996), donde su música aportó una atmósfera envolvente y nostálgica que la crítica reconoció positivamente. Su capacidad para dotar de profundidad emocional a las imágenes se hizo patente en otros títulos relevantes como Yoyes (2000), dirigida por Helena Taberna, y en su participación en proyectos de gran envergadura histórica como Los Borgia (2006), dirigida por Antonio Hernández, donde desplegó una sonoridad épica y coral. En el ámbito de la colaboración internacional y el cine latinoamericano, su música cruzó fronteras con la inclusión de sus composiciones en obras de gran éxito como El hijo de la novia (2001) de Juan José Campanella. Paralelamente a sus grandes producciones para la gran pantalla, el compositor ha mantenido una actividad constante en formatos diversos, incluyendo documentales y cortometrajes que abordan temáticas sociales y culturales. En este contexto se enmarca su participación en El Viaje del Agua, un trabajo que ejemplifica su habilidad para adaptar su lenguaje musical a narrativas específicas fuera de la ficción convencional, subrayando el valor de la imagen a través de la instrumentación. Su carrera continuó con éxitos de crítica como la banda sonora de Héctor (2004) y Siete mesas de billar francés (2007), ambas dirigidas por Gracia Querejeta, las cuales le valieron el reconocimiento de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España mediante nominaciones a los Premios Goya. Más allá del cine, Illarramendi ha desarrollado una extensa y prestigiosa obra sinfónica, con nueve sinfonías compuestas hasta la fecha, lo que le otorga un perfil singular como autor que equilibra la música programática audiovisual con la creación de música absoluta para salas de conciertos. Su legado se define por una inquebrantable fidelidad a la tonalidad y la melodía, elementos que utiliza para construir narrativas sonoras que han acompañado a algunas de las historias más significativas del cine español contemporáneo.