Angel Fernández Franco

Ángel Fernández Franco emergió en la industria cinematográfica española de finales de la década de 1970 como el rostro más representativo del denominado cine quinqui, un subgénero que retrataba la delincuencia juvenil y la marginalidad urbana durante la Transición española. Su entrada en el mundo del espectáculo se produjo bajo la tutela del director José Antonio de la Loma, quien apostó por el realismo social al seleccionar a actores no profesionales para dotar de veracidad documental a sus obras. El debut cinematográfico de Fernández Franco tuvo lugar en 1977 con el estreno de Perros callejeros. La película se convirtió inmediatamente en un éxito de taquilla y un fenómeno sociológico, estableciendo los arquetipos narrativos del género: persecuciones de coches, códigos callejeros y una crítica implícita a las desigualdades sociales de la época.

El impacto comercial de su primera incursión en el cine propició la creación de una saga que cimentó su estatus como icono de la cultura popular. En 1979 protagonizó la secuela Perros callejeros II: Busca y captura, manteniendo las cifras de audiencia y la atención mediática. Un año más tarde, en 1980, cerró la trilogía principal con Los últimos golpes de "El Torete". A lo largo de estas producciones, su interpretación se caracterizó por una naturalidad espontánea, alejada de la técnica académica, lo que permitió al público conectar con la crudeza de las historias narradas. Su figura trascendió la pantalla, convirtiéndose en símbolo de una generación perdida en los suburbios de las grandes ciudades industriales de España.

Tras el cierre de la trilogía que le dio fama, su carrera experimentó una evolución notable a mediados de la década de 1980. En 1985, participó en la película Yo, "el Vaquilla", dirigida nuevamente por José Antonio de la Loma y basada en las memorias del delincuente Juan José Moreno Cuenca. En esta cinta, Fernández Franco ofreció un cambio de registro significativo: en lugar de encarnar al protagonista delincuente, interpretó el papel de Ismael, el abogado defensor. Esta elección de casting funcionó como un elemento meta-cinematográfico, proyectando una imagen de madurez y reinserción social frente a la nueva generación de actores del género. Su trayectoria, aunque breve, dejó una huella indeleble en la historia del cine español, siendo recordado hasta su fallecimiento en 1991 como el máximo exponente de un cine de urgencia social y testimonio histórico.