Adam Greenberg

Adam Greenberg inició su trayectoria profesional en la industria cinematográfica de Israel, donde se consolidó como uno de los directores de fotografía más destacados de su generación. Durante las décadas de 1960 y 1970, forjó una estrecha colaboración con figuras clave del cine israelí y la productora Cannon Films. Su labor técnica fue determinante en la definición estética de numerosas producciones de éxito local e internacional. Entre sus trabajos más reconocidos de esta etapa se encuentra su aportación visual a la popular franquicia juvenil que comenzó con Polo de limón. Greenberg continuó desempeñando su labor en las secuelas de esta saga, encargándose de la dirección de fotografía hasta la cuarta entrega, Polo de limón 4, consolidando un estilo visual vibrante que caracterizó al cine comercial de la región antes de su salto a Hollywood.

A principios de la década de 1980, Greenberg trasladó su carrera a Estados Unidos, donde logró un impacto inmediato en la industria. Su reconocimiento internacional llegó en 1984 al colaborar con el director James Cameron en la película de ciencia ficción Terminator. Su trabajo en esta cinta fue elogiado por la crítica debido a su capacidad para crear una atmósfera opresiva y futurista, conocida como "tech-noir", utilizando recursos limitados e iluminación innovadora. Este logro técnico estableció un nuevo estándar visual para el género de acción y ciencia ficción, y cimentó su reputación en la industria estadounidense. Posteriormente, demostró su versatilidad en géneros diversos, encargándose de la fotografía en la película de culto Los viajeros de la noche y en el éxito de taquilla Tres solteros y un biberón, la cual se convirtió en la película más taquillera de 1987 en Estados Unidos.

La consagración crítica de Greenberg llegó en 1990 con el estreno de Ghost (Más allá del amor). Su dirección de fotografía en este drama romántico y sobrenatural fue fundamental para la narrativa visual del filme, logrando una integración efectiva entre la iluminación emotiva y los efectos especiales de la época. Por este trabajo, recibió una nominación al Óscar a la Mejor Fotografía por parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Durante la década de 1990, mantuvo su estatus en la industria trabajando en producciones de alto perfil, tales como Sister Act (Una monja de cuidado), Dave, presidente por un día y la cinta de acción Eraser (Eliminador). Hacia finales de la década, participó en el éxito comercial Hora punta. Su carrera culminó siendo reconocida por la American Society of Cinematographers (ASC), entidad que honró su legado y su contribución técnica al cine a lo largo de varias décadas.