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Sinopsis:
Hank, veterano de guerra, deberá investigar la desaparición de su hijo Mike, destinado en Bagdad, ya que se ausentado de su base sin contar con permiso alguno. A medida que sus pesquisas avancen comenzará a destapar asuntos más y más turbios.
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 Curiosidades (8) |
El título En el valle de Elah hace referencia a un lugar en Israel que aparece en la Biblia (Samuel I, 17) donde tuvo lugar la batalla entre David y Goliat hace unos 3000 años. Hoy es un lugar turístico poco conocido que se encuentra en el cruce entre la carretera 38 y la 375.
Evoca una batalla imposible y lo que les ocurre a aquellos que son capaces de batir lo imposible y que regresan a casa para intentar sobrellevar los síntomas del estrés postraumático y otros desórdenes relacionados con el estrés. |
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 Comentario destacado |
By Corleone12
Para mí Paul Haggis da un pasito hacia adelante con esta película, porque depura más su estilo, lo hace más clásico, sosegado y áspero. Para aquellos a los que no les gustó Crash porque se explicaba a gritos, por así decirlo, sin dejar lugar a la fluidez y a la naturalidad o el arreón final de Million Dollar Baby por ser demasiado telefilmero, creo que notarán diferencia con esta película, es algo más contenida en ese sentido, aunque seguro que se encontrarán señas de identidad de sus guiones previos que no acabarán de cuajarles. Porque para mí con esta película Haggis define muy bien el tipo de cine que le va: dramas intensos y con ansias de ser desgarradores, cuyo mensaje busca ser potente, la sutilidad no es su catalizador, su discurso no se transmite de manera suave. No falta hace que todas las películas expongan sus tesis y reflexiones de manera susurrada, que es admirable y cuando sale bien es una gozada, pero en este caso hay que aceptar que es cine que, básicamente, se explica con intensidad dramática subrayada (y no lo digo como algo negativo). Pero, por supuesto, entiendo al que esta película le pueda parecer excesiva.
Haggis ha mejorado en la dirección. Aunque a mí Crash me moló en ese aspecto sí que tenía cosas que no me convencieron del todo y que tiraban más bien a lo regulero. Aquí toma prestado de Eastwood, de hecho, hay un par de planos que bien podrían haber llevado su firma. Alardes los justos, más bien ninguno que yo recuerde; creo que sabe que mover la cámara no es lo suyo y opta por la simplicidad y en ese sentido ha sabido explotar el clasicismo y la sencillez y le ha quedado un tono que le queda cojonudo a la película, se nota el cuidado por crear atmósferas tristes y crepusculares, cosa que le queda como un guante a la narración.
El otrora guionista de las andanzas del gran Chuck, aparte de una mejora en su dominio del lenguaje cinematográfico, creo que ha conseguido firmar un guión sobresaliente. Porque aúna tanto escenas de una fuerza apabullante como momentos tiernos y más calmados y no queda apenas descohesionado. Creo que el dramatismo de esta película está al 100% justificado, se guarda las espaldas en ese sentido. Aparte del hecho subjetivo de que me creo totalmente todo lo que pasa, hablamos de personajes puestos en situaciones al límite, sus reacciones son excesivas por que por huevos tienen que ser así, no encajarían reacciones de otra índole porque quedaría totalmente incongruente con el contexto. ¿Que se pueden limar ciertas cosas, que se podría haber hecho de otra manera y mejor? Por supuesto, pero del modo en el que está hecho, queda muy bien, en mi modesta opinión. Porque Haggis ha demostrado que sabe hacerlo también a lo contenido. Si se analiza un poco al personaje de Tomy Lee Jones se ve como sin ninguna tipo de revelación mesiánica (salvo el golpe de efecto final, que empieza siendo grotesco y al final se acaba siento inclusive lástima) acaba habiendo un cambio brutal, y no está desnaturalizado o los dos detalles del comienzo que acaban conectando con el final o la historia de David y Goliat y cómo entronca eso con el propio Tomy Lee Jones y su hijo, el tema de la bandera. Cosillas que enriquecen en cuanto a significado la película; en ese sentido ha sabido coger su potencia dramática y contextualizarla adecuadamente sin desdeñar el tacto y el detallismo, que esta vez sí ha sabido usar.
Vamos que la película me ha parecido excelente y sobre todo completa: una visión tristísima de lo que tiene que pasar cuando te das cuenta que los ideales que has mantenido toda tu vida son falsos, las consecuencias de la guerra (ACOJONANTE la escena de la confesión del recluta, nunca se había escrito una escena tan dura sobre lo que tiene que ser quedarse enganchado a la violencia), sobre la influencia paterna y cómo te marca tu vida para siempre y por descontado una disección de lo que tiene que ser vivir una guerra y cómo ha afectado esta en concreto, la de Irak, a EEUU. Reparto soberbio lo de Tommy Lee Jones es impresionante casi se podría decir que personifica todo lo que es y pretende ser la película, Susan Sarandon deja una de las escenas más dolorosas que he visto en mucho tiempo y la Theron aparta su imagen de tía buena y compone un personaje decidido, tenaz y bondadoso dándole el contrapunto perfecto a TLJ.
De lo mejor que se va a estrenar este año, desoladora, necesaria y brutalmente triste. Nota: 8+/10 |
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