Wilfred Jackson

Wilfred Jackson fue una figura fundamental en la historia de la animación y un pilar en el desarrollo técnico y narrativo de Walt Disney Studios durante su edad de oro. Se incorporó al estudio en 1928, en un momento crucial para la transición del cine mudo al sonoro. Su primera y una de sus más significativas aportaciones a la industria fue el desarrollo de un método de sincronización preciso entre la música y la acción animada. Jackson ideó el uso de un metrónomo y una hoja de exposición musical (bar sheet) que permitía a los animadores y músicos trabajar en perfecta coordinación antes de la grabación final. Esta innovación técnica fue decisiva para el éxito de Steamboat Willie, el cortometraje que popularizó el cine de animación sonoro y revolucionó el medio.

Durante la década de 1930, Jackson se consolidó como director de numerosos cortometrajes dentro de la serie Silly Symphonies. Su trabajo en esta etapa fue altamente galardonado y sirvió como campo de pruebas para nuevas tecnologías. Dirigió obras ganadoras del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación, incluyendo La liebre y la tortuga, El primo de la ciudad y El viejo molino. Este último título destaca históricamente por ser el primer cortometraje en utilizar la cámara multiplano de Disney para crear profundidad tridimensional, una técnica que definiría el aspecto visual de las futuras producciones del estudio.

Con la transición del estudio hacia los largometrajes, Jackson asumió roles de dirección de secuencias en las producciones más ambiciosas de la compañía. Participó activamente en la dirección de Blancanieves y los siete enanitos, el primer largometraje animado de Disney. Posteriormente, su talento para la narrativa visual y el ritmo musical se reflejó en Pinocho y en el segmento "Una noche en el Monte Pelado / Ave María" de la película Fantasía. También supervisó la dirección de Dumbo y colaboró en las películas paquete de los años 40 como Saludos Amigos y Los tres caballeros.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Jackson desempeñó un papel crucial en la película Canción del Sur. En esta producción híbrida, fue el responsable de dirigir las secuencias de animación, logrando una integración técnica notable entre los personajes animados y los actores de imagen real, un avance significativo para la época. Su carrera continuó floreciendo durante la década de 1950, periodo en el que dirigió varios de los clásicos más recordados del estudio. Sus créditos como director incluyen La Cenicienta, éxito que revitalizó económicamente a la compañía, seguida por Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y La dama y el vagabundo, consolidando el estilo narrativo de Disney en la posguerra.

En la etapa final de su carrera profesional, Jackson trasladó su experiencia al nuevo medio televisivo, produciendo y dirigiendo episodios para la serie antológica de Disney conocida como Disneyland. Se retiró en 1961 tras décadas de servicio continuo. En reconocimiento a su inmensa contribución al arte de la animación y su impacto duradero en la industria del entretenimiento, fue nombrado póstumamente Disney Legend en 1998, reafirmando su estatus como uno de los directores más influyentes en la historia de la compañía.