Cada año pasa, pero nunca se le espera. Con las prisas, cuadrar horarios, recibir a actores, ruedas de prensa y 'fotocoles' uno se va olvidando de que existe, pero él está agazapado en la sombra para, en el momento más inesperado, cuando todo el mundo comenta positivamente la Sección Oficial, hacer acto de presencia y acabar con el buen rollo. Hablamos de EL DÍA NEGRO (o Black Day, para la prensa internacional) del Festival de San Sebastián. Y ya podemos anunciar que hoy ha sido ese día, pero no dejemos que el pesimismo nos inunde e intentemos hacer frente, de la manera más digna, al repaso de la Sección Oficial. Pero antes, mientras preparamos el terreno, vamos con algo que nos gusta todavía más que los dramas: la división de opiniones, y más si esa división es tan polarizada como los dos casos que vienen a continuación.


Cuando uno se enfrenta al reto de llevar al cine la obra (o muerte) de una figura con una personalidad tan fuerte como la de Pier Paolo Pasolini, lo normal es quedarse a medias en el retrato del personaje. Si además decides convertir al director italiano en un mero secundario de su propia historia para llevar a cabo una reinvención de su obra, estás comprando todos los números para que el resultado final sea fallido como biopic y prescindible como película.

Abel Ferrara dirige un film centrado en los últimos días del director italiano, con los excesos de su vida como eje principal de la historia. El guión combina dichos elementos con la recreación de la que iba a ser la siguiente película de Pasolini, una recreación que contiene todos los elementos característicos de su cine, pero rodada sin la garra y el impacto que producía en el espectador una película del director. El resultado es un despropósito donde lo único destacable es la composición del personaje que lleva a cabo Willem Dafoe, que consigue mimetizarse con la figura del director italiano para llevar todo el peso del film, siendo el único elemento que despierta cierto interés cuando hace aparición en pantalla.

Muy poco público en la sala y reacciones muy frías despidieron a la película, que ha encontrado un reducto (menor que el de Venecia) de valientes defensores de la película.


Algo parecido pasa con The Tribe, película ganadora de la Semana de la Critica de Cannes, que a pesar de ser más extrema, o quizás gracias a eso, cuenta con un buen número de fans mientras que el resto nos posicionamos entre la tibieza y la masacre más absoluta hacía la película.

Sergey ingresa en un internado especializado en alumnos sordomudos. En este nuevo lugar tiene que encontrar su camino a través de la jerarquía que rige una red de crimen y prostitución compuesta por algunos miembros del centro. Rodada en el lenguaje de signos, sin subtítulos, la película se construye a través de largos planos secuencia de la vida diaria de estos jóvenes, van a la escuela, andan por los pasillos, se pegan en el patio del colegio, suben escaleras, se prostituyen, se cambian de ropa, se vuelven a pelear, tienen relaciones sexuales, todo en un ambiente extraño: un internado, aunque en la primera escena tiene bastantes alumnos, más adelante parece estar solamente habitado por el grupo del protagonista. Esos largos planos secuencia ayudan a aumentar la tensión y la sensación de agobio en muchas de las escenas (las más impactantes), pero rompen el ritmo en los momentos de transición.

El film va claramente de menos a más a medida que pasan los minutos y se va convirtiendo en una peculiar visión de El Precio del Poder o cualquier otra película donde un recién llegado asciende mediante el uso de la violencia en la escala de poder de una red de crimen organizado. A pesar de estar ante una obra incómoda, difícilmente accesible (alguna de sus escenas hará que el espectador tenga que apartar la mirada de la pantalla), mantiene el interés durante sus más de dos horas de duración y los últimos minutos te pegan a la butaca para luego soltarte en un estado de shock que se hizo patente por el silencio y los pocos aplausos que se produjeron al terminar la proyección.


Y llegamos al fatídico momento de tener que hablar de la fallida Sección Oficial del día de hoy, aunque la primera de las cintas proyectadas haya sido en realidad la alegría del día y la que más unanimidad ha tenido a la hora de proponerla como Concha de Oro.

Escribía Miguel Hernández,

“(...)Mañana no seré yo:
otro será el verdadero.
Y no seré más allá
de quien quiera su recuerdo.

Flor de un día es lo más grande
al pie de lo más pequeño.
Flor de la luz el relámpago,
y flor del instante el tiempo.

Entre las flores te fuiste.
Entre las flores me quedo.”