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5/Sep/2008 - Por Eastwood |
| Viaje al centro de la tierra (2008) |
 Viaje al centro de la tierra (2008)
Director: Eric Brevig
Intérpretes: Brendan Fraser (Trevor) / Josh Hutcherson (Sean) / Anita Briem (Hannah) / Giancarlo Caltabiano (Leonard) / Kaniehtiio Horn (Gum-Chewing Girl) / Garth Gilker (Haraldur Olafson) / Seth Meyers (Alan Kitzens) / Jean Michel Paré (Max Anderson) / Frank Fontaine (Hombre viejo)
Duración: 92 minutos
Sinopsis: Trevor (Fraiser) es un geólogo poco convencional con unas teorías poco creibles sobre nuestro planeta y sobre lo que hay bajo nuestros pies. Investigando unas profundas cavernas en Islandia, queda atrapado junto a su sobrino en una cueva y decide que [...]
Género: Aventuras/Comedia
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Estreno en España: 5 de Septiembre de 2008
CRÍTICA
Lo mejor: la puesta en escena
Lo peor: todo lo demás
Las novelas de Julio Verne han sido un manido recurso a lo largo de los años para encontrar argumentos originales con los que realizar películas, aunque no siempre hayan logrado los mejores resultados. Viaje al centro de la tierra es uno de los que mas adaptaciones ha tenido, siendo la más notable la versión realizada en 1959 por Henry Levin.
Aquí el debutante Eric Brevig (que viene del campo de los efectos especiales y ha trabajado en filmes como Pearl Harbor, Hombres de Negro....) trata de modernizar la novela y adaptarla al nuevo público haciendo de la película una montaña rusa en la que se mezclan, con resultados desiguales, aventuras y efectos especiales.
Durante una expedición científica en Islandia, el científico y visionario Trevor Anderson (Brendan Fraser), su sobrino Sean (Josh Hutcherson) y la bella guía local, Hannah (Anita Briem), quedan inesperadamente atrapados en una cueva y la única forma de escape posible les lleva a adentrarse cada vez más en las entrañas de la tierra. Viajando a través de mundos nunca antes vistos, el trío se encuentra frente a frente con criaturas surrealistas e inimaginables, incluyendo a plantas devoradoras de hombres, pirañas voladoras gigantes, pájaros que brillan y los temidos dinosaurios de las primeras eras.
(Más imágenes en su galería)
Lo mejor de la película es sin duda los logrados efectos especiales, que se hacen protagonistas absolutos de la película y que mejoran gracias al nuevo sistema de grabación digital utilizado (ésta es la primera película que esta grabada por completo en formato digital REAL D 3D, por lo que el 3D será apreciado únicamente en salas de cine que cuenten con esta tecnología cosa que se nota demasiado si la ves con el sistema tradicional de proyección). Escenas como la persecución del tiranosaurio rex o la expulsión del volcán te dejan sin respiración y hacen que te agarres a la butaca.
Pero tanta brillantez técnica a veces crea ciertos problemas, que es lo que ha pasado aquí, ya que hace que se descuiden el resto de apartados. La parte que más se resiente es la del guión puesto que es muy soso y simplón (con lo compleja que es la novela y los matices que tiene) y los actores, que aunque se esfuerzan, no logran convencer a nadie y ralentizan la acción de la película en muchos momentos.
Lo mínimo que se le puede pedir a una película infantil de aventuras es que entretenga y eso es exactamente lo que hace este Viaje al centro..., aunque se quede a las puertas de todo lo que podría haber sido y no es. |
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4/Sep/2008 - Por Veerleen |
| Babylon |
 Babylon
Director: Mathieu Kassovitz
Intérpretes: Vin Diesel (Toorop) / Michelle Yeoh (Rebecca) / Mélanie Thierry (Aurora) / Gerard Depardieu (Gorsky) / Charlotte Rampling (Sacerdotisa de Neolite) / Lambert Wilson (Dr. Arthur Darquandier) / Mark Strong (Finn) / Radek Bruna (Karl)
Sinopsis: En un futuro próximo la humanidad vive en completa anarquía tras el derrumbe de las más importantes instituciones mundiales. Un mercenario, Hugo Cornelius Toorop, recibe la misión de escoltar a una bella joven desde Rusia hasta China. La joven transporta una [...]
Género: Ciencia Ficción/Acción/Aventuras
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Estreno en España: 10 de Septiembre de 2008
CRÍTICA
Entre Hijos de los hombres y Aeon Flux (2/5)
Serbia. Un futuro no muy lejano. Caos, terrorismo, destrucción. Las multinacionales y las redes mafiosas gobiernan el mundo. El dinero y el poder lo resuelven todo y la supervivencia es la lucha diaria. Toorop (Vin Diesel), un curtido cazarrecompensas, recibe el que podría ser su último encargo, sencillo y rápido, escoltar a una joven hasta los Estados Unidos. Pero Aurora (Mélanie Thierry) y su acompañante, la hermana Rebeca (Michelle Yeoh), esconden más de lo que parece y podrían hacer peligrar el futuro de la humanidad.
(Más imágenes en su galería)
Basado en el libro Babylon Babies de Maurice G. Dantec, el director Mathieu Kassovitz se embarca en un nuevo thriller de ciencia ficción presumiendo de ser de los pocos capaces de levantar un proyecto de este tipo en Europa. Es loable que la industria del continente no se nutra únicamente de películas de bajo presupuesto o género social, pero nos seguimos quedando muy lejos de los americanos cuando nos metemos en un género que es aún por derecho propio, suyo.
En las películas de Kassovitz siempre parece que algo falla. Aunque las premisas son interesantes, el desarrollo de sus guiones acaba volviéndose caótico e inconexo. Sus historias son irregulares y la elección de los actores cuanto menos peculiar. En busca de la mayor distribución posible, se contrata a grandes estrellas norteamericanas que levanten el proyecto. El resultado suele ser una película de factura europea (más arriesgada, más misteriosa, más original) pero pasada por el tamiz de Hollywood, o sea, un mejunje que se queda flotando entre dos aguas y desconcierta más que gustar o disgustar. Babylon A.D es un perfecto ejemplo de este problema. De hecho, parece que la película tuviera dos partes: la primera, ambientada en Europa, es más atractiva, refleja un caos diferente, entre Mad Max y la guerra de los Balcanes. La segunda, una vez llegados a EEUU, es más de los mismo, lo siempre visto, con motoristas armados vestidos de cuero negro y políticos diabólicos con medias sonrisas. Podría decirse que empezamos con Hijos de los Hombres (aunque a años luz, por supuesto) y acabamos viendo Aeon Flux.
Al frente del reparto, Vin Diesel buscando su camino. El actor afronta el momento crítico de transformar su carrera como hicieran en su día Schwarzenegger y Stalone. Dwayne Johnson, The Rock, parece haber optado por la comedia, mientras que Diesel sigue apostando por la ciencia ficción y los tipos duros e inalcanzables. El resultado es que no encontramos nada nuevo del actor, aunque intenta resultar más dramático, más complejo que en otros personajes, todo sea dicho, sin demasiado éxito. Pero al menos consigue salir con mayor dignidad que otros actores de la película, especialmente Gerard Depardieu, que escondido tras un maquillaje increíble, trata de parecer un peligroso mafioso al estilo Corleone, quedando en el ridículo más espantoso.
Kassovitz presenta un nuevo proyecto extraño y desconcertante que promete más de lo que ofrece. Por una vez, se echa en falta que la historia se resuelva de la manera más sencilla y espectacular posible en lugar de buscar el giro final, la originalidad imposible. En este caso, y sin que sirva de precedente, la sorpresa solo consigue inquietar, incluso irritar al espectador que hasta entonces se mantenía más o menos metido en la historia y acaba la película mirando impaciente el reloj. |
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4/Sep/2008 - Por Sergio Roma |
| El Tren de las 3:10 (2007) |
 El Tren de las 3:10 (2007)
Director: James Mangold
Intérpretes: Christian Bale (Dan Evans) / Russell Crowe (Ben Wade) / Logan Lerman (William Evans) / Dallas Roberts (Grayson Butterfield) / Ben Foster (Charlie Prince) / Peter Fonda (Byron McElroy) / Alan Tudyk (Doc Potter) / Gretchen Mol (Alice Evans) / Kevin Durand (Tucker) / Vinessa Shaw (Emma Nelson) / Benjamin Petry (Mark Evans) / Johnny Whitworth (Darden)
Duración: 122 minutos
Sinopsis: Dan Evans colabora en la captura de Ben Wade para poder llevarse una recompensa que aliviará sus problemas económicos. Posteriormente, el ranchero deberá custodiar al forajido hasta la estación ferroviaria, desde dónde saldrá el tren que va a Yuma, prisión en [...]
Género: Western
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Estreno en España: 5 de Septiembre de 2008
CRÍTICA
El duro camino hacia la estación de la dignidad (3/5)
Desde que Michael Mann lograra juntar a Al Pacino y Robert de Niro y por ende la contraposición del bien y del mal, lo honesto y lo prohibido en aquella arrebatadora "Heat", las comparaciones cada vez que surgen dos personajes similares a aquellos, además de ser odiosas, resultan inevitables. Este remake del western de 1957, del mismo nombre, se podría tomar como una modernización no sólo de aquella película, sino del género mismo del western, un género que por si solo no vende con fluidez en estos momentos, pero que con productos como el que nos ocupa, ofrece un resultado sumamente interesante.
Aún manteniendo algunos clichés del género, incluidos exteriores, vestuario y personajes, este film adquiere algún que otro rasgo propio, moderno e incluso innovador, que permite el visionado no sólo a los propios aficionados al western, sino a cualquier tipo de público que guste de películas de acción, e incluso de intriga pese a que no estemos ante una historia en ningún caso excesivamente compleja. El guión, pese a ser en apariencia sencillo, está desarrollado de tal manera que engloba momentos de inquietante emoción, con otros de relativa calma controlada, y también como no, de trepidante acción bajo la sombra de los revólveres.
(Más imágenes en su galería)
Pese a no ser un especialista del género, y al parecer moverse con mayor soltura en el terreno dramático, James Mangold consigue un resultado más que aceptable sobre una base bastante sólida. Las escenas son las adecuadas en cada momento y apenas sobra espacio para la monotonía, intercalando momentos pausados con dinámicas aceleraciones llevadas con audacia y gran orientación, demostrando un dominio real sobre los tiempos y unas ganas de conseguir captar la atención del espectador no sólo con fríos momentos de acción sino también con templados pasajes donde los inteligentes diálogos y las magníficas actuaciones rodean la película de un ligero aura épico.
Sin duda alguna la gran baza de este film, y el gran acierto estriba en las sensacionales interpretaciones de los dos personajes principales y de uno de los secundarios. Por un lado (el "bueno"), nos encontramos a un Christian Bale tocado por los dioses. Si con Batman ya ha conseguido su consagración definitiva, en esta película no se queda atrás en cuanto a buena adaptación a un personaje (Dan Evans), al que dota de unos rasgos tan característicos que deja perfectamente perfilado su modo de pensar, de manera que uno puede llegar a aventurarse en las futuras decisiones que dicho personaje pudiera llevar a cabo para satisfacer sus objetivos. En el lado opuesto (el "malo"), y no con menos acierto, nos encontramos a un Russell Crowe que pareciera haber nacido para interpretar a este personaje (Ben Wade). Un pistolero inteligente, locuaz y en ocasiones romántico (en el sentido más idealista del término) que conquista sin pretenderlo y persigue sus fines sin dudarlo. El enfrentamiento no sólo físico, sino moral e incluso filosófico es uno de los grandes atractivos de esta historia, que poco a poco nos va llevando a un final cargado de tensión e intriga en busca de un tren con destino a la cárcel de Yuma. No podemos olvidarnos de un genial Ben Foster (Charlie Prince) como fiel escudero de Ben Wade, en una caracterización especialmente excitante..
Acción perfectamente diseñada, diálogos con estilo propio y una puesta en escena más que adecuada entre personajes muy sugerentes, hacen que nos hallemos ante una película de sumo interés y ante una buena oportunidad de pasar un rato más que entretenido mientras apostamos si llegarán o no a coger ese tren con destino a Yuma.
sergio_roma00@yahoo.es |
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3/Sep/2008 - Por Sergio Roma |
| Che, el Argentino |
 Che, el Argentino
Director: Steven Soderbergh
Intérpretes: Benicio Del Toro (Ernesto 'Che' Guevara) / Demián Bichir (Fidel Castro) / Santiago Cabrera (Camilo Cienfuegos) / Elvira Mínguez (Celia Sánchez) / Jorge Perugorría (Joaquín) / Edgar Ramirez (Ciro Redondo) / Victor Rasuk (Rogelio Acevedo) / Catalina Sandino Moreno (Aleida Guevara) / Rodrigo Santoro (Raúl Castro) / Yul Vazquez (Alejandro Ramirez) / Rubén Ochandiano (Rolando) / Franka Potente (Tania) / Kahlil Mendez (Urbano) / Eduard Fernández (Ciro Algaranaz) / Ramón Fernández [I] (Hector) / Jsu Garcia (Jorge Sotus) / Oscar Jaenada (Dario)
Duración: 131 minutos
Sinopsis: El 26 de Noviembre de 1956, Ernesto Ché Guevara y una banda de ochenta cubanos refugiados, liderada por Fidel Castro, desembarcan en las costas cubanas provenientes de México. En dos años, su movimiento moviliza el apoyo popular para que se produzca [...]
Género: Histórico/Drama
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Estreno en España: 5 de Septiembre de 2008
CRÍTICA
Pasajes de Revolución (2/5)
Acometer la complicada labor de llevar al cine la emblemática figura del Che Guevara con todo su trasfondo político, social y humano, requiere un mínimo de valentía, pero sobre todo talento y capacidad de transmitir todo lo que dicho personaje reflejaba a través de sus comportamientos y actitudes. Que el norteamericano Steven Soderbergh tiene talento para la dirección creo que a estas alturas de la película (nunca mejor dicho) está fuera de toda duda tal como lo confirman cintas tan interesantes como “Sexo, mentiras y cintas de video”, “Traffic” o las ya más comerciales “Ocean's”. Pero que Soderbergh haya podido emplear dicho talento en lograr un film acorde con el perfil del personaje, eso ya es harina de otro costal, y habría que analizarlo más detenidamente.
Partiendo de la base de que nos encontramos con un gran actor como es Benicio del Toro, y que además cuenta con el afortunado (para desarrollar este papel) parecido con Ernesto Guevara, podremos concluir que hay mucho ganado para que este proyecto llegue a buen puerto. Pero como es natural, son necesarios más factores, como por ejemplo un desarrollo psicológico y humano de la figura del Che, así como de la guerrilla que le acompañaba y del propio Fidel. Es necesaria una perfecta captación de lo que fue el movimiento revolucionario y su significado, y saber exponerlo milímetro a milímetro a través de cada fotograma para que se pueda llegar a un entendimiento global de lo que la figura del Che representó, y aún representa en nuestros días. Y ahí, lamentablemente, es donde más se flojea.
(Más imágenes en su galería)
Benicio del Toro realiza una meritoria labor de identificación con el Che, el mencionado parecido físico ayuda a que en muchas ocasiones nos encontremos con el personaje perfectamente reflejado como si de una reencarnación se tratase, pero de igual modo en no pocas ocasiones también, no se encuentran aspectos esenciales de su personalidad y conducta, principalmente porque el guión no lo establece así, como por ejemplo no encontrarnos en ningún momento al Che escribiendo en la selva cuando fue uno de los aspectos más importantes de que sus aventuras hayan llegado a nuestros días con cierta fidelidad. Y del mismo modo en una sola ocasión aparece leyendo. Aún así, el resultado final se podría definir de aceptable, incluidos personajes como Fidel Castro (Demián Bichir) y compañeros de guerrilla como Celia Sánchez (interpretada por la española Elvira Minguez) o Camilo Cienfuegos (Santiago Cabrera). Los diálogos, sin ser sublimes, sí resultan enriquecedores y bien elaborados y ayudan a la comprensión de algunos aspectos de los ideales revolucionarios.
Existe una buena conjunción de tiempos, diferenciándose tres principalmente: la aventura en la selva, la entrevista con una periodista norteamericana y su intervención ante los representantes de los demás países. Los tres momentos se intercalan con precisión y acierto y permiten un desarrollo algo más accesible dentro de los momentos algo tediosos que se soportan en algunos puntos bajos de la película. Tampoco la labor realizada por Alberto Iglesias en la música resulta excesivamente notable e incluso las escenas de acción aunque correctas podrían haber sido algo más espectaculares y con ello haber ganado el conjunto en dinamismo y acción, algo de lo que adolece en no pocos instantes.
Como el metraje total resultó excesivamente largo (más de 240 minutos), se optó por dividir la película en dos, tal como hizo Tarantino con Kill Bill, y con ello recibir doble beneficio, por lo que próximamente llegará “Guerrilla” para continuar la inacabada “Che, el argentino”, y poder examinar la película en su conjunto.
No nos encontramos ni ante la película definitiva sobre el Che Guevara, ni ante el inmortal actor que mejor le encarnará (como tan bien lo ha conseguido Christian Bale con Batman) pero sin duda alguna que se trata de una interesante versión y un aceptable entretenimiento acerca de una de las figuras más controvertidas e importantes de todo el siglo XX.
sergio_roma00@yahoo.es |
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29/Ago/2008 - Por Sergio Roma |
| Lo Visible y lo invisible |
 Lo Visible y lo invisible
Director: Rudolf Thome
Intérpretes: Hannelore Elsner (Maria Döbereiner) / Guntram Brattia (Marquard von Polheim) / Rufus Beck (Leo Barnstein) / Hansa Czypionka (Gregor) / Michael Dorn (Wachschutzbeamter)
Duración: 118 minutos
Sinopsis: María y Marquard son pintores y amantes, con una vida en común. Una vez que Marquard obtiene un importante premio, dotado con una considerable suma de dinero, su creatividad artística se desvanece. Mientras María trabaja en una serie de cuadros, Marquard [...]
Género: Drama/Amor
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Estreno en España: 29 de Agosto de 2008
CRÍTICA
Historia de un pintor de batallas (3/5)
Si catalogásemos a esta película como abiertamente de sentimientos humanos, no andaríamos muy descaminados en su apreciación, y aunque habría que matizarlo, definiríamos muy bien el fondo último de este drama alemán.
El veterano director Rudolf Thome nos plantea una historia cargada de emotividad, donde cada silencio es un grito desesperado por reivindicar un espacio, y cada susurro se adentra en el vacío de la soledad pasajera donde conviven añoranza y desesperación en una amplia llanura de emociones encontradas. Thome con una impecable dirección nos muestra las múltiples caras del amor, centrándose sobre todo en dos: la amable y rutinaria, y la canalla y vulgar, ambas con sus eternas contradicciones, donde posicionarse resulta ciertamente complicado.
(Más imágenes en su galería)
El film narra la historia de Marquard, un pintor consagrado y su ardua tarea por encontrar un norte cuando la carrera ha llegado a la cima, y la motivación se diluye poco a poco en cada lienzo. A su vez, se verá envuelto en dos amores completamente diferentes, por un lado la complicidad y el verdadero amor de María, y por otro la juventud y frivolidad de Angie. Finalmente será su relación con su hija la que marque el sino de su voluntad y el final de un trayecto sin rumbo concreto y con equipaje ligero.
Sería difícil ponernos en la piel del excéntrico pintor Marquard si no hubiese un excelente trabajo interpretativo por parte de Guntram Brattia, en un papel extremadamente complejo y solventado de manera sobresaliente en lo que posiblemente sea el mejor trabajo de su carrera. La veterana Hannelore Elsner ofrece la perfecta complicidad para lograr que el artista se vea en disyuntivas de difícil solución.
La historia se presenta como excesivamente lenta, con pasajes de indudable belleza, ya sea artística como narrativa pero con momentos que pudieran llevar al ligero tedio, aún entendiendo la necesidad de dicha acción pausada. No existen giros sorprendentes de guión, y la historia en sí misma se va fortaleciendo por la acumulación de emociones, sentimientos y miradas que se dibujan con pincelada suave y fugaz en un ambiente de ambigua calidez.
Si diferenciamos el alma humana entre lo que se muestra y lo que se esconde, hallaremos pleno sentido al título de esta película “Lo visible y lo invisible”, donde una parte importante se expone nítidamente, y otra no menos importante se refugia en los oscuros recovecos donde la palabra enmudece, y el pensamiento se transforma en el único vínculo con el yo interior.
Sergio Roma (28/08/08) |
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