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8/May/2008 - Por eastwood |
| Algo pasa en Las Vegas |
 Algo pasa en Las Vegas
Director: Tom Vaughan
Intérpretes: Cameron Diaz (Joy) / Ashton Kutcher (Jack) / Queen Latifah (Dr. Twitchell) / Krysten Ritter (Kelly) / Lake Bell (Tipper) / Dennis Farina (Banger) / Rob Corddry (Hater) / Michelle Krusiec (Chong) / Dennis Miller (Whopper) / Maddie Corman (Joy's) / Deirdre O'Connell (Mrs. Fuller) / Jason Sudeikis (Mason) / Treat Williams (Jack Fuller Sr.)
Duración: 99 minutos
Sinopsis: Historia de dos extraños que se despiertan en la misma cama y descubren que se han casado tras una noche de desenfreno en Las Vegas, y que uno de ellos ha ganado un gran premio en un casino. Los recién casados [...]
Género: Comedia/Amor
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Estreno en España: 9 Mayo de 2008
CRÍTICA
Lo mejor: la explosiva química
Lo peor: lo poco valorada que está la comedia y que hará que mucha gente la vea con prejuicios
Tanto Ashton Kutcher como Cameron Díaz son dos valores asegurados dentro de la comedia, quizá ese era la mayor premisa para hacer Algo pasa en Las Vegas. Por eso, y basándose en el sistema hollywoodiense, el estudio escogió un guión en el que las estrellas pudieran exhibir sus dotes cómicas, contrataron a un director más o menos novel (es la segunda película de Tom Vaughan, la primera “Starter for 10” aún no ha llegado aquí) y a unos secundarios más o menos conocidos para aumentar el caché de la cinta (Treat Williams, Dennis Farina y Lake Bell) y rezaron para que el presupuesto no se disparase (y así poder recuperarlo en las primeras semanas) y hubiera algo de química entre los protagonistas.
Para Jack (Ashton Kutcher) y Joy (Cameron Díaz), un escandaloso fin de semana compartido en Las Vegas por pura coincidencia se convierte en un acta de matrimonio firmada que les recuerda el paso en falso que dieron al estilo de Las Vegas. Dispuestos a romper el compromiso inmediatamente, todo cambia cuando ganan tres millones de dólares en una de las máquinas del casino. A partir de ese momento comienza una despiadada batalla por el dinero.
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El guión es normalito tirando a flojo, y muy poco original (no vamos a engañar a nadie), la dirección es correcta (tampoco se pueden hacer florituras en una comedia romántica), la fotografía pasable (aunque tanto Las Vegas como Nueva York, que respira fotogenia por todos lados, están muy mal aprovechadas), así que sólo nos queda una baza……la química de los intérpretes.
Por eso la película pasa de ser del montón (y olvidarte de ella en cuanto sales de la sala) a ser una muy divertida, ágil y amena comedia. Porque tanto Kutcher (que habrá a quienes le guste y a quienes no, pero hay que reconocer que la comedia la domina como pocos) como Díaz (sin prejuicios, divertida y alocada como hacia mucho que no la veíamos) se salen de la pantalla, la desbordan y te hacen mantener una sonrisa prácticamente todo el metraje.
Los dos transmiten una coexión increíble, haciendo que hasta las situaciones más inverosímiles te las creas y que cada gag funcione a la perfección en el momento justo. Sin ellos la película no sería la misma, no habría película.
Una comedia romántica por encima de la media, que deja un muy buen sabor de boca y hace que salgas del cine con una sonrisa y con una alegría que en los tiempos que corren necesitamos. |
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8/May/2008 - Por Alvaro de Paz |
| Speed Racer |
 Speed Racer
Director: Andy Wachowski / Larry Wachowski
Intérpretes: Emile Hirsch (Speed) / Christina Ricci (Trixie) / Matthew Fox (Racer X) / Susan Sarandon (Mamá Racer) / John Goodman (Papá Racer) / Kick Gurry (Sparky) / Roger Allam (Royalton) / Hiroyuki Sanada (Mr. Mushi) / Richard Roundtree (Ben Burns) / Scott Porter (Rex Racer) / Christian Oliver (Snake Oiler)
Duración: 129 minutos
Sinopsis: Speed Racer (Emile Hirsch) es un corredor nato, nacido para pilotar coches de carreras. Speed es agresivo, instintivo y, sobre todo, temerario. Su única competencia es el recuerdo de su hermano, el que fue su ídolo – el legendario Rex Racer, [...]
Género: Acción/Deportes
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Estreno en España: 9 de Mayo de 2008
CRÍTICA
Volví a sentirme como ese niño que se sentaba en el suelo a medio metro de la televisión en los 80, para ver la peli de aventuras que ponían el fin de semana después de comer. Lo último de los hermanos Wachowski que aquí dejan de lado la mitología de Matrix para crear un espectáculo visual como nunca había visto en el cine. Es fácil olvidarse que lo que estas viendo es una película porque el universo que estos misteriosos directores diseñan ante tus ojos es un torrente de luces y efectos de todo tipo que más bien te crean la ilusión de estar metido dentro de un videojuego pilotando un coche como si fueras Fernando Alonso.
Speed Racer estaba destinado desde niño a ser un as de las carreras de coches, siempre tuvo como ídolo a su hermano, el cual desapareció misteriosamente en una peligrosa carrera. Con los años Speed se convierte en el Messi de los coches, arrasando en una carrera, lo cual llama la atención de la gran compañía que maneja todo el tinglado de las carreras Royalton Industries, quien tienta a la joven promesa para que corra con ellos, pero hay un devastador secreto en todo este pastel que hará que nuestro protagonista despierte y comience a competir no solo contra los coches, sino contra el sistema.
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La familia de Speed, es uno de los grandes tantos de esta película, un atípico hogar familiar formado por un padre de familia insuperable como el gran John Goodman, el cual es imposible que no te caiga bien desde el primer fotograma que aparece al lado de la perfecta madre, que a todos nos recuerda a la nuestra, con el rostro de Susan Sarandon, demostrando ambos tablas y perfecta conexión en pantalla, como si fuera esta la familia Picapiedra del futuro, el hermano bonachón y el gordito hijo travieso junto a un pequeño chimpancé, brindan buenos momentos de humor al espectador, aunque quizás cansen en alguna intervención por ser un poco repetitivos o por haberlo visto ya anteriormente. El actor protagonista, descubierto para el público por la maravillosa película de Sean Penn, Hacía rutas salvajes, se acopla perfectamente a los caracteres de su personaje, ayudado por su cara, que muchas veces parece más la de un dibujo Japonés al estilo de Oliver y Benji.
Lo mejor de este film son las espectaculares carreras, con un desborde visual que te deja hipnotizado mirando a la pantalla sin pensar, narrada de una manera plástica, a camino entre el videojuego y el dibujo animado, estamos ante una película que desborda entretenimiento y diversión para el público infantil, lo cual hará que se sientan como si estuvieran en su habitación manejando su playstation de una manera tan realista que no desearan que acaben las dos horas de partida. Muy recomendable de verla en la gran pantalla, no esperar al dvd, y también para aquellos que ya no son tan niños y que quieran asomarse una tarde al futuro del cine, lo encontraran tan distinto de los artesanales efectos de las películas que veían en el salón de su casa, cuando aun los videojuegos estaban naciendo y este mundo parecía muy lejano.
Pues este mundo ya esta entre nosotros, siéntense en su butaca,bienvenidos al futuro.
7/10 |
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6/May/2008 - Por johnforhereyes |
| Fay Grim |
 Fay Grim
Director: Hal Hartley
Intérpretes: Parker Posey (Fay Grim) / D.J. Mendel (Lang) / Liam Aiken (Ned Grim) / Megan Gay (Directora) / Jasmin Tabatabai (Milla) / Chuck Montgomery (Angus James) / James Urbaniak (Simon Grim) / Jeff Goldblum (Fulbright) / Leo Fitzpatrick (Carl Fogg)
Duración: 118 minutos
Sinopsis: Fay Grim es coaccionada por un agente de la CIA para encontrar unos cuadernos pertenecientes a su fugitivo ex marido que contienen información que compromete la seguridad de Estados Unidos. [...]
Género: Acción/Thriller
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Estreno en España: 30 de Mayo de 2008
Nota IMDB: 6,5/10 (1.430 votos)
CRÍTICA
Aquellos que conocen a Hal Hartley, que no es mi caso, pues saben qué es capaz de hacer este multifacético artista: escribir, producir, dirigir y poner música a sus creaciones, casi nada. Cuentan que sus obras siempre son tan personales y tan compactas, que en muchos círculos se ha convertido este señor en un director de culto. ¿Qué es lo que tiene de especial esa personalidad que hace que el espectador, al acabar de visionar cualquiera de sus películas, que al acabar de visionar “Fay Grim”, dirija su mirada al responsable de todo lo visto y piense: “¡maldito genio!”?
Hal Hartley se me ha presentado como un Woody Allen que ha bebido cinco Red Bulls y que, compartiendo noche loca con K.Dick, ha confeccionada una trama de espionaje y de humor, de muerte y de amor. Me ha hecho imaginar a un Lars Von Trier tratando de hacer una grandiosa comedia a lo Billy Wilder, filmándola con la cámara de costado en una gran parte del metraje y utilizando escenarios mínimos aunque representativos tanto de Afganistán, como de París, como de Queens, como de Estambul. Me he imaginado a un Bergman rodando una de esas sus películas más cercanas al teatro que al formato cinematográfico, utilizando una miscelánea de actores: algunos cuya vocalización, situación en escena, voz y gesticulación son puramente de formación teatral, y otros que, desde el puro saber hacer cinematográfico (Jeff Goldblum, Parker Posey o la diosa del cine independiente) aportan la ironía, la consistencia, el humor y, por qué no, con sus rostros consiguen atraer al gran público en general.¡Todo esto es Hal Hartley para mí! ¡Todo esto esto es la impresión que “Fay Grim” me ha dejado!
“Fay Grim”, esa película de espías al desuso, un drama tan dinámico que se convierte en una ácida comedia, o una comedia irónica que se convierte en un drama… “Fay Grim”, aquella película con una personalidad apabullante… En “Fay Grim” el diálogo quema, brilla, deslumbra, hipnotiza… “Fay Grim” es una de las mejores muestras de que hay seres humanos que han nacido para dominar el arte de hacer películas, de contar historias, y de hacerlo sorprendiendo al espectador, ofreciéndole calidad repleta de sabiduría, inteligencia, humor y compromiso con lo que se está haciendo…
Hal Hartley lo sabe, sabe todo esto, sabe que lo que está haciendo es eso, una maravilla, una genialidad y, por ello, porque ese maldito genio es totalmente consciente de su genialidad, como crítico me toca decir, debo decir, estoy en la obligación de señalar (aunque hacerlo me duela en lo más profundo de mi alma sensible y artística) que en la recta final de su obra inevitablemente se relaja, se deja llevar por la autocomplacencia, se le ve el plumero dirían los más agresivos: pierde “Fay Grim”, en sus últimos minutos, la frescura de la que goza durante una hora y tres cuartos.
“¡Maldito genio!” |
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1/May/2008 - Por johnforhereyes |
| La Isla de las almas perdidas |
 La Isla de las almas perdidas
Director: Nikolaj Arcel
Intérpretes: Sara Langebæk Gaarmann (Lulu) / Lucas Munk Billing (Sylvester) / Lasse Borg (Oliver) / Nicolaj Kopernikus (Richard) / Lars Mikkelsen (Necromancer)
Duración: 100 minutos
Sinopsis: Lulú es una chica de 14 años que acaba de mudarse con su madre y su hermano a un pueblecito de la costa. Se aburre tanto que ruega para que ocurra algo, lo que sea. Pero hay que tener cuidado con [...]
Género: Aventuras
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Estreno en España: 16 de Mayo de 2008
CRÍTICA
“Voy a inventarme un nuevo género cinematográfico”, pensó johnforhereyes mientras salía del cine. Andando cabizbajo, sorteando las hojas secas caídas de los árboles, sosteniendo su chaqueta de piel en los brazos debido al calor del mediodía y respirando con dificultad por culpa del polen primaveral, empezaba a escudriñar los mecanismos de esa película danesa, “La isla de las almas perdidas” que, aunque etiquetada dentro del género fantástico, sugería, para nuestro joven crítico, algo más, algo que, inevitablemente, le llevó a ese pensamiento tan pretencioso y atrevido: “Voy a inventarme un nuevo género cinematográfico”.
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Al sentarse en el vagón de metro, sin dejar de mirar al suelo, johnforhereyes, sintiendo admiración por la excelente capacidad del cineasta danés Nikolaj Arcel de crear un film que bien podría haber sido incluido dentro de esa enorme lista de películas que siguen la estela de las grandes superproducciones epico-fantásticas Hollywoodienses, como la saga de El señor de los anillos o la saga Harry Potter, o Narnia, y todas las demás en su mayoría fallidas si se comparan con estas las reinas del género, pensaba nuestro protagonista “¿es la película de Nikolaj Arcel fallida?” johnforhereyes no tenía muy clara la respuesta a esta su propia pregunta:
“El film muestra muchas limitaciones, en cuanto al guión, en cuanto al ritmo, en cuanto a las actuaciones de los personajes...” se decía nuestro crítico, pero luego rectificaba y matizaba sus primeras impresiones: “…pero es que siendo una película danesa, los efectos especiales son muy buenos, los actores tienen personalidad, el carácter juvenil del film es agradable…” Y concluía: “¡Es que creo que le he cogido cariño a la película de Nikolaj!”
Durante esta exaltación de amor hacia la obra, durante estos segundos de bienestar y emoción desmesurada, johnforhereyes observó como la gente del metro lo miraba de manera extraña, como preocupados por su salud, y johnforhereyes se descubrió a sí mismo con los puños levantados, hablando casi a voz en grito esos pensamientos, con los ojos brillantes fruto de la emoción y, acto seguido, avergonzado, pidió perdón a los demás viajeros para, enseguida, volver a mirar al suelo y seguir con sus cábalas y consideraciones. Para no perder un ápice de lo que le rondaba en su cabeza, cogió johnforhereyes una hoja cuadriculada de una de sus libretas de las materias universitarias, cogió un bolígrafo verde (el único que le funcionaba) y empezó a escribir aquello que debía ser escrito:
“Voy a inventarme un nuevo tipo de género para definir “La isla de las almas perdidas”. Esta película entraría dentro de lo que llamaríamos el género “teniendo en cuenta que”. ¿Que en qué consiste este género? Hay películas que tienen una procedencia más humilde que otras, ya sea por un bajo presupuesto, o por un director novel, o por una modestia inherente en sus pretensiones como obra artística, o, simplemente, por ser de un país en el que la proyección internacional de sus películas es algo raro y casi inexistente, como es el caso de Dinamarca y de la película de Nikolaj.
La isla de las almas perdidas viene de Dinamarca pero tranquilamente podría ser un producto hollywoodiense de estudio. Es simpática, con unos efectos especiales muy pero que muy excelentes, con unos actores que modestamente cumplen y con un actor, Sylvester (Lucas Mung Billing), un pequeño actor debemos matizar de 8 o 9 años que lleva el peso de la película de una manera magistral. Un guión que, aunque con fallos y pérdidas de ritmo, es bastante sugestivo y tiene todas esas necesidades que una historia destinada al público infanto-juvenil debe tener: humor, acción, cariño, valores... todo englobado en una historia que une un mundo mítico fantástico con el mundo actual, siendo este segundo donde transcurre la película en casi su totalidad.
Teniendo en cuanta que este film viene de donde viene, teniendo en cuenta los recursos de los que disponía, teniendo en cuenta que tengo en cuenta como crítico todos estos factores, recomiendo al público que tenga en cuenta estos elementos cuando vea la película y que el atrevimiento de Nikolaj, de la industria danesa y de las distribuidoras a la hora de hacernos llegar este film es, sin duda, un atrevimiento que debemos agradecer porque la película hace pasar un rato entretenido, y eso, teniendo en cuenta que no siempre se cumple cuando uno se acerca a producciones épico-fantásticas, es de agradecer.
Tened en cuenta que el género “teniendo en cuenta que” es una realidad.”
Johnforhereyes llegó a su destino, guardó la libreta, descendió del tren, caminó hasta su hogar y se encerró en su habitación para hacer llegar a sus amigos cineolianos todas sus impresiones, esperando bondad por parte de sus futuros lectores, teniendo en cuenta que nuestro joven crítico en realidad tiene poca experiencia en el asunto de confeccionar críticas. |
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30/Abr/2008 - Por eastwood |
| Chantaje |
 Chantaje
Director: Mike Barker
Intérpretes: Pierce Brosnan (Tom Ryan) / Maria Bello (Abby Warner) / Gerard Butler (Neil Warner) / Claudette Mink (Judy) / Chris Astoyan (Daniel)
Duración: 98 minutos
Sinopsis: La película se centra en Neil y Abby, una pareja que forma el matrimonio perfecto: se quieren, tienen una hija maravillosa y éxito en el trabajo. Pero esta plácida existencia se desmorona cuando su hija es secuestrada por un frío y [...]
Género: Drama/Thriller
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Estreno en España: 30 de Abril de 2008
Nota en IMDB: 6,8/10 (6.155 votos)
CRÍTICA
Lo mejor: los tres actores, sobre todo Pierce Brosnan
Lo peor: el giro final que aunque curioso, es muy forzado
Mike Barker es un director especialista en películas de suspense, prueba de ello son la curiosa Un plan sencillo (con Josh Brolin, Alessandro Nivola, Terrence Howard y Reese Whiterspoon) y la correcta Matar a un rey ( con Olivia Williams, Dougray Scott, Rupert Everett y Tim Roth ). Con ésta película (cuyo título en inglés “Butterfly on a Wheel” es bastante más acertado que el simplón “Chantaje”) demuestra que además de saber darle rimo narrativo a la historia, sabe sacar muy bien lo mejor de cada uno de los actores.
Neil (Gerard Butler ) y Abby ( María Bello ) son el matrimonio perfecto; se quieren, tienen una hija maravillosa y éxito en el trabajo. Pero esta plácida existencia se desmorona cuando su hija es secuestrada por un frío y calculador psicópata (Pierce Brosnan) que controlará las próximas horas de su vida y que les reclamará lo único que no pueden darle.
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El mayor logro de la película es que tiene un ritmo apabullante desde el principio. El cineasta inglés logra que la película vaya in crescendo gracias a que el montaje es mucho menos visual de lo que suele ser habitual en este tipo de películas (es decir, que no le da ritmo a la cinta insertando miles de planos de menos de dos segundos sino que aprovecha cada encuadre y movimiento para expresar la tensión de los personajes).
La elección de los intérpretes es lo más importante de la película y el hecho de que en toda su filmografía Baker se haya reunido de actores de cierto nivel hace pensar que el cineasta sabe muy bien lo que quiere y como quiere hacérselo llegar al espectador. Aquí, el director logra que los tres actores den todo lo mejor de sí, logrando que tanto Butler como Bello transmitan con sólo miradas y gestos cada una de las sensaciones por las que pasan sus personajes y haciendo así olvidar al espectador otros papeles de los actores.
Caso a parte es Pierce Brosnan. Criticado por muchos y amado por otros, aquí demuestra una vez mas (y van……) que hay vida después de Bond, que es un gran intérprete y que puede afrontar (y que está dispuesto a arriesgarse que es mucho más importante) cada papel que se le ofrezca. Sin él y su interpretación, la película bajaría el nivel considerablemente.
Aunque a nivel técnico la cinta es aceptable, se podría haber hecho una película mucho más sórdida o intrigante usando otro tipo de fotografía, ya que aquí Ashley Rowe (Copying Beethoven, En la tiniebla) desaprovecha la majestuosa ciudad de Chicago y le otorga un papel poco protagonista.
El punto negativo lo tiene el guión de William Morrissey, que fuerza demasiado ciertas situaciones y lo que logra es que el espectador se plantee ciertas preguntas demasiado pronto. Si Morrissey hubiera dosificado mejor los giros del guión y los diferentes recursos de la historia y no planteara ciertos conflictos a mitad de la película (casi todos tienen que ver con el personaje de Brosnan) hubiera logrado una historia mucho más redonda y no tan forzada como la que presenta.
En fin, una buena apuesta para este largo fin de semana que hará pasar un buen rato a los que vayan a verla, y que les hará pensar….¿por qué muchas veces, nos empeñamos en aplastar una mariposa con una rueda? |
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